"Outro dia" em Portugal

CHAPA

Uma “visão crítica” sobre a realidade em que vivem, os sentimentos e problemas que enfrentam no dia-a-dia, é a mensagem que a banda pretende transmitir.
Segundo Marcos Fagundes, membro dos Chapa, a maioria das músicas de "Outro Dia" foram compostas quando viveram no Rio de Janeiro e são o “reflexo” de tudo que pensam e dos seus sentimentos e vivências. “Nessa época vivemos a realidade de beleza e caos das grandes cidades do Brasil”- acentua, acrescentando ser esta a temática “principal” do último álbum da banda.

Os Chapa são formados pelos irmãos Marcos; Diego e Felipe Fagundes, de 28, de 22; 26 e 27 anos, respectivamente. Desde novos que tocam juntos e o sucesso bateu-lhes às porta, sendo “Outro Dia” o último álbum do grupo.

Marcos Fagundes, começa por dizer que nasceram no extremo sul do Brasil, na cidade de Bagé e começaram a tocar juntos desde “muito cedo”. Em 1993, com 7, 11 e 13 anos, escreveram a sua primeira música intitulada "Cinzas", para participar num festival da escola, evento em que se classificaram em “primeiro” lugar. E, desde aí, “não paramos mais”.
Em 1997, surgiu o primeiro álbum com concertos por todo o sul do Brasil e na Argentina e Uruguai e, em 1998 gravaram o segundo álbum, no Rio de Janeiro, enquanto se “dividiam” entre concertos e viagens pelo Brasil e, os estudos. Terminados os estudos, foram viver para o Rio de Janeiro, o que foi um “momento de amadurecimento”, pois musicalmente, definiram de uma forma mais “clara” a concepção da sua música. E deram concertos entre o Rio de Janeiro e São Paulo.
Em 2006 visitaram a Europa pela primeira vez, fazendo “17 concertos nas principais cidades de Portugal e da Espanha”, tournée que lhes “despertou” a ideia de um dia voltarem.
Dois anos depois, assinaram contracto com o manager Pedro Fragoso, da Nine-Média, e estrearam recentemente em Portugal, o álbum "Outro Dia”.
Portugal tem sido uma grande “porta de entrada” para os Chapa, cuja música tem sido “bem” recebida em todos os lugares onde actuam.
A ideia de lançar um álbum na Europa, esclarece, surgiu durante a tournée que fizeram em Portugal e em Espanha, no ano de 2006.
“Uma visão crítica sobre a realidade em que vivemos, os nossos sentimentos e os problemas que enfrentamos no dia-a-dia”- é esta a mensagem que a banda pretende transmitir.
Marcos Fagundes conta ainda que a maioria das músicas de "Outro Dia" foram compostas quando viveram no Rio de Janeiro, sendo o “reflexo” de tudo que pensam e dos seus sentimentos e vivências. “Nessa época vivemos a realidade de beleza e caos das grandes cidades do Brasil”- acentua, acrescentando ser esta a temática “principal” do álbum.
Visitaram os Açores pela “primeira vez” no passado dia 16 de Agosto, tendo actuado no Festival Baía do Rock, num concerto que fez parte da tournée de lançamento do último álbum.
Em termos de projectos, o músico aproveita para lembrar que estão a acabar um álbum com canções em inglês, trabalho que surgiu da necessidade que sentiram de “levar” a nossa música e as nossas ideias a “todos” os lugares e, reconhece, “compor em inglês foi a forma de transpor a barreira criada pela língua”.
A banda
Os “Chapa” continuam a promover o seu álbum recentemente lançado em Portugal, "Outro dia", e estiveram recentemente no programa "Verão Total", transmitido na RTP 1. Todos aqueles que se deslocaram ao In Live Caffe, na Moita, puderam assistir também ao primeiro espectáculo de apresentação do álbum ao vivo.
A banda composta pelos irmãos Fagundes, afirma-se como uma das revelações mais entusiasmantes da música brasileira. Felipe, Diego e Marcos são oriundos de Bagé, no Rio Grande do Sul, onde cresceram a aprender a tocar juntos.
Em 1993, os “Chapa” começaram a dar os primeiros passos em 1993 tocando covers, enquanto escreviam originais. Desde então, a composição ganhou força e, para além de tocarem em várias cidades do estado de Rio Grande do Sul, os Chapa extravasaram fronteiras para dar concertos em outros países da América Latina.
Em 2006, deram o salto para a Europa com uma digressão por várias Fnacs, que passou por Lisboa e Porto e também por Barcelona, Madrid e Valência, sendo considerados pela Fnac como o novo estímulo do rock brasileiro.
Os Chapa voltaram a Portugal em Maio deste ano, para promoção do novo álbum, “Outro Dia”. A edição é da nova Nine-Media, com quem os Chapa chegaram a acordo para os próximos 2 álbuns de originais, bem como de gestão de carreira e agenciamento de espectáculos a nível mundial.
O álbum “Outro Dia” foi gravado nos estúdios da SG Produções, no Brasil, e foi produzido pelos elementos da banda, sendo composto por 11 temas originais com uma sonoridade pop/rock que ficam no ouvido.
Com a estreia em Portugal, os Chapa querem aproximar-se do público português. A banda traduz “nas melodias e nas letras o que realmente sentimos, portanto estamos muito felizes pela oportunidade de levar a Portugal a nossa música e por fazer parte de uma nova cultura”.
O primeiro single, “Outro Dia”, chegou às rádios portuguesas em Abril.

Raquel Moreira

Pulbic in Terra Nostra, Agosto de 2008.

Dar "significado" a uma fotografia!

World Press Photo

"O interessante é que cada pessoa pode fazer a sua interpretação da fotografia e atribuir-lhe um significado", explica, avançando que para algumas a fotografia vencedora representa algo de "muito moderno" sobre o fotojornalismo, não sendo uma fotografia "tradicional". Para outras é um "cliché tradicional da guerra" e para algumas é ainda uma foto "anti-guerra, ou pró-guerra". Segundo Tim Hetherington, fotógrafo vencedor da 51º Edição do World Press Photo, a fotografia tem de ser percebida integrada num contexto e não, apenas, como uma "imagem única". A vitória foi alcançada com uma fotografia tirada a um soldado no Afeganistão, onde permaneceu durante quase um ano.

É fotógrafo e realizador. Nasceu em Liverpool, mas cresceu a viajar por toda a Inglaterra. Tim Hetherington concorreu ao World Press Photo, concurso fotográfico no qual arrecadou o primeiro lugar, entre 80.536 inscritas, com uma fotografia de um soldado no Afeganistão, território onde viveu durante praticamente um ano e de onde regressou em inícios de Agosto de 2008.
Alguns repórteres evitam a proximidade com os soldados, por temerem a perda da distância e da objectividade. Hetherington gosta e procura estar no meio dos soldados, o mais perto possível para criar retratos íntimos, que parece ser a única forma de prender o público, principalmente o americano.
Foi o mesmo método que usou com sucesso em séries de fotos anteriores, quando retratou o rastro do tsunami de 2004, na Ásia; a guerra civil na Libéria e; Nova York após o 11 de Setembro.
Sob frequente fogo inimigo, os homens construíram um abrigo, com vista para parte do vale. Um alojamento tosco feito de terra e pedra "talvez com 20 metros por 40", diz Hetherington, que chamaram de "Restrepo", nome do médico Juan Restrepo, de 20 anos, que tinha sido morto numa emboscada em Julho.
O dia 16 de Setembro de 2007 foi um domingo. "Um dia de luta bastante intensa", segundo recorda. Eles tinham acabado de ser informados por operações militares de escuta, que o inimigo tinha trazido 20 granadas para o vale, junto com foguetes de 107 mm e três coletes suicidas. As forças americanas estavam sob fogo constante e um dos soldados quebrou a perna e teve que receber morfina.
"Sentíamos como se fossemos alvos", diz Hetherington e o ambiente no acampamento "escureceu."Hetherington entrou em "piloto automático", o que faz sempre que se encontra numa situação difícil, ameaçado ou temendo pela vida. "Concentro-me totalmente no meu trabalho como uma máquina e os soldados fazem o mesmo. Isso tira-lhes a mente das coisas do medo, da dor, da impotência, pelo menos temporariamente. E mal dormiram naquela noite. Todos se reuniram no abrigo, contra a parede de terra e longe da outra parede por onde o inimigo poderia vir".
Foi nessa hora mais escura que Hetherington tirou a foto que tocou o mundo. Um jovem soldado, encostado contra a parede de terra, sem capacete, de braços sujos. Ele tira o suor da testa, olhando directamente para a máquina, olhos turvos, boca aberta. Em parte chocado, em parte cansado, desesperado e tem uma grande aliança na mão esquerda.A imagem é sombria, embaçada, sem contraste, argumentos que alguns utilizaram, dizendo que uma foto assim, "não deveria vencer", revela. Mas ela captura perfeitamente o momento e funciona em dois níveis, pois dá a quem a vê uma sensação do que aconteceu naquele momento e, ao mesmo tempo, tem um significado simbólico eterno.
"É uma história terrível", diz Hetherington. "Mas é forte. Eles colocam suas vidas em risco", o que dá ao prémio um maior significado,
T.N. –Fale-nos um pouco de si e da sua carreira.
T.H.- Nasci em 1970, no norte de Inglaterra, em Liverpool, mas vivo por todo o país. O meu pai estava sempre em mudança, por isso viajávamos muito pelo Reino Unido em família. Cresci em muitos lugares diferentes, mas as minhas raízes estão no norte de Inglaterra.
Trabalhei para o jornal "The Big Issue" durante um ano (1997) e em 1999 passei para o "Independent", um grande jornal nacional. Depois, comecei a trabalhar como freelancer, o que faço até agora. Em 1999, interessei-me por vídeos e televisão, pois também sou realizador. Mas o que importa que as pessoas percebam é que continuo interessado nesta área da imagem, além da fotografia. Algumas pessoas vêem o meu trabalho como se fossem fotografias únicas, só que eu não estou interessado numa única imagem.
T.N.- Como e quando se interessou pela fotografia?
T.H.- Regressei à escola para estudar fotografia em 1996/1997, mas não esperava ser fotógrafo quando crescesse. Foi uma oportunidade que surgiu na minha vida e como estava interessado em imagens e em cultura visual!...
T.N.- Quando começou a participar no World Press Photo?
T.H.- Entrei em várias e diferentes competições, como nos candidatamos a um emprego. Em 1999 fiz uma história, pois sempre gostei de histórias. E a fotografia que ganhou o World Press Photo surgiu de uma história, que ganhou o segundo prémio do "General New Stories". Mas há muitos mal-entendidos, as pessoas têm a ideia de que é preciso sempre escolher uma fotografia só, para dizer que esta é a melhor fotografia do ano do World Press Photo. Não acho que seja este o caso deste prémio, o pegar numa fotografia que represente toda a competição. Não se trata de uma imagem chave da indústria e do mundo em determinada altura. Nunca concorro com fotografias singulares, pois não acredito que o sistema de uma fotografia única possa revelar tanto como um conjunto de fotografias.
Foi um enorme privilégio e fiquei imensamente feliz por ter ganho esta competição, por a minha imagem ter sido escolhida, mas esta não representa tudo o que faço. Trabalho em histórias, sou realizador. Da primeira vez, em 1999, submeti a concurso uma história de 12 imagens sobre a Libéria e ganhei quatro prémios. Mas este ano ganhar o maior prémio foi muito diferente, devido ao escrutínio e ao foco dado pelos Media. A maneira como a nossa imagem é repentinamente utilizada como forma de debate sobre a indústria e é reclamada por pessoas de todos os lados de espectro, para as quais significa coisas diferentes, é algo muito estranho com que temos de viver.
T.N.- De um modo geral, quais as temáticas principais das suas fotografias?
T.H.- É difícil começar a trabalhar e tentar perceber logo sobre o que estamos a trabalhar. É muito pretensioso dizer imediatamente que temos um tema. Já trabalho há 10 anos e já consigo começar a ver coisas no meu trabalho. Por um lado, estou interessado na Politica, mas por outro atrai-me a vida humana de todos os dias e as suas banalidades. Também gosto de trabalhar temáticas relacionadas com jovens e com a violência, preocupo-me com o conflito. O Afeganistão foi parte de um projecto de um ano, que represento e onde segui as estadias das unidades de soldados americanos no Afeganistão em cada local. Voltei do Afeganistão recentemente, pois o projecto chegou ao fim e agora vamos fazer um filme. Estou a trabalhar num livro também e a colaborar com uma revista.
T.H.- A fotografia do soldado no Afeganistão. O que nos pode avançar sobre a mesma?
T.H.- Eu estava integrado numa missão em Setembro para a revista mensal "Vanity Fair", com a qual colaboro e fui ao Afeganistão para o que pensava ser uma simples missão. Eu trabalho há 17 ou 18 anos no domínio de África e da África Oriental, especialmente na Libéria, em projectos de longo prazo e queria sair de lá. Precisava de uma pausa e de algum tempo longe deste continente. E foi nessa altura que tirei esta fotografia. Não sabia que quando fosse fazer este trabalho em Setembro, ainda estaria a fazê-lo um ano depois. Regressei no início de Agosto, logo estive quase um ano a ir e a voltar do Afeganistão e muitas coisas aconteceram durante este período.
T.N.- Segundo o júri do concurso, esta fotografia representa a "exaustão de uma nação". Que comentários faz a esta afirmação?
T.H.- É interessante esta classificação e sinto-me sempre muito honrado e feliz por a minha imagem ter sido escolhida. Esta acaba por ser uma imagem chave, de como se vê a indústria e o mundo nesta altura. Costuma-se dizer que uma imagem vale por mil palavras, mas por mais mil coisas que digamos sobre uma fotografia, o interessante na minha fotografia é que as pessoas interpretam-na como querem e tiram dela o seu significado. E de certa maneira é muito engraçado, porque todas as pessoas dizem tudo o que é possível sobre esta fotografia. Para algumas pessoas esta representa algo muito moderno sobre o fotojornalismo, não é uma fotografia tradicional. Para outras é um cliché tradicional da guerra. E para algumas é ainda uma foto anti-guerra, para outras é uma fotografia pró-guerra. Para mim, o interessante é que se olharmos para a fotografia não há nada de específico, sobre onde esta foi tirada, a quem ou sobre o que se passa. É o que acontece com a publicidade actualmente, é vazia de significado, de conteúdo e nós transportamos o nosso próprio significado para a fotografia. Isto intriga-me.
T.N.- É muito difícil capturar em alguns segundos, uma imagem que nos transmita mais do que mil palavras?
T.H.- Muito do que faço, em certas circunstâncias, tem muito a ver com testemunhar os acontecimentos, estar dentro da situação. Logo, trata-se também de uma questão logística, de ir aos sítios e fazer o trabalho. Considero o meu trabalho exigente e isso é bom. Cheguei ao fim de um ano no Afeganistão. As pessoas tiram uma fotografia e agarram-se a ela, enquanto eu tiro milhares de fotografias e de vídeos.
T.N.- Até que ponto é importante tirar uma fotografia à qual as pessoas atribuem um significado?
T.H. – As pessoas atribuem vários significados à fotografia, mas eu limito-me a tirá-la e tem havido muito debate acerca dela, mas não se pode tirar a fotografia do contexto daquilo que eu faço. A minha função no mundo é ser um 'fazedor de imagens', muitas pessoas vêem o que eu faço e espero que isso seja útil. Penso que é mais útil, do que inútil. Trago informação visual dos lugares e as pessoas acham-na muito difícil de ver.
T.N.- Para o futuro, qual a mensagem a tirar desta fotografia?
T.H.- Não sei, não vou ditar qual a mensagem que as pessoas devem, ou não, tirar da fotografia. É esta a parte interessante da fotografia em geral. O que cada pessoa tem em mente e transporta para a fotografia é a própria pessoa em si. Há uns anos atrás eu talvez quisesse transmitir mensagens específicas nas fotografias, eu queria pronunciar-me sobre certos assuntos e dizer em que se deve acreditar, mas agora já não sei. Amadureci.
T.N.- Projectos?
T.H.- Acabei recentemente também um filme sobre o Afeganistão, que sairá em 2010, intitulado "Restrepo", que é o lugar onde a fotografia foi tirada e também o nome de um médico, Juan Restrepo que foi morto no Afeganistão. Estou também a escrever um livro sobre a Libéria e sobre o meu trabalho, que será publicado na próxima Primavera. Passei três a quatro anos a viver e a trabalhar na Libéria e o livro é sobre essa época.
Tim e o World Press Photo
Ponta Delgada assistiu à 51ª edição do World Press Photo, que expõe as suas fotos vencedoras. O maior galardão foi para o fotógrafo inglês Tim Hetherington, que ganhou o concurso com uma imagem tirada no Afeganistão a um soldado americano que descansava num bunker no Vale Korengal - no momento, o epicentro do combate com militantes islamistas. Segundo Gary Knight, presidente do júri, a fotografia representa "a exaustão de um homem e a exaustão de uma nação".
Realizada anualmente, a mostra da exposição itinerante World Press Photo é a mais prestigiada competição internacional de fotojornalismo, cuja iniciativa é da Fundação World Press Photo, organização independente fundada em Amesterdão, Holanda, no ano de 1955. A preocupação principal da fundação é promover o fotojornalismo através das suas actividades no mundo inteiro, através da organização de seminários, workshops e projectos educacionais. A fundação pretende encorajar e, ao mesmo tempo, transferir conhecimento sobre o fotojornalismo.
A extensão da World Press Photo a Ponta Delgada, dá-se pelo segundo ano consecutivo, em co-produção do Teatro Micaelense e da Cima – Associação Cultural, contando com o importante contributo do Governo dos Açores, através do Secretário Regional da Presidência e da Direcção Regional da Juventude.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

Incomodado com a "falta de sensibilidade" para a música

Luís Alberto Bettencourt

“Conheço pessoas a quem a música incomoda e que são incapazes de ler um livro ou de ir a um espectáculo cultural”. Esta situação, que não consegue aceitar, causa-lhe “depressão e angústia”, pois estas pessoas “não merecem ver o sol todos os dias”.
Luís Alberto Bettencourt descreve-se como um cidadão “normal que gosta de viver e que odeia e combate certas formas certas formas de vida, vocacionadas para a violência ou para a falta de diálogo. Isto, estando sempre do lado dos que não estão protegidos, pois não se identifica com as “maiorias absolutas”.

É um dos mais respeitados e consagrados músicos portugueses com uma carreira de mais de 20 anos de experiências musicais (não só nos Açores, mas também na Guiné Bissau), incluindo a participação no festival da canção, que lhe valeu um injusto segundo lugar com o tema “O Vapor da Madrugada”, interpretado pelos Rimanço, banda da qual era um dos vocalistas. A sua maneira de estar na vida faz de si um ser talhado para a diferença, para o impenetrável mundo da magia das palavras, cheias de conteúdos místicos envolventes que ultrapassam a segura estabilidade do conhecido. Uma presença kármica e sonora, composta por sujeitos, verbos e complementos, por vezes de tempo, por vezes de espaço, complementos de modo de ser.
Segundo Mário Correia, em “Música Popular Portuguesa”, "Bettencourt, para além de introduzir um saudável e enriquecedor elemento de insularidade no panorama da música popular, reflecte uma abordagem musical e temática englobante e universalizante ".
Luís Alberto Bettencourt, compositor, cantor e ex-realizador da RTP Açores, afirma ser um “cidadão das ilhas, um ilhéu”. Nasceu e estudou em São Miguel e quando tinha cerca de 15/16 anos tornou-se “sensível” à música que ouvia na rádio vinda de fora. “Comecei com amigos do liceu a tentar organizar os primeiros grupos numa área de rock urbano e fiz parte de diversas formações musicais aqui da ilha, nomeadamente dos académicos, dos “Turma 5 mais 2” e depois com Zeca Medeiros mais a sério nos “Phoenix”- esclarece, lembrando ter feito um interregno de cerca de dois anos motivado pelo serviço militar, que obrigava os jovens a um “afastamento” do seu meio ambiente, para uma luta “injusta e que deixou algumas marcas” na sua vivência.
Enquanto esteve em África, por “incrível” que pareça, não deixou a música, pois teve “sempre a sorte e o privilégio” de estar ligado a projectos locais. “Tocava em bares, no clube de sargentos e conheci músicos africanos com quem toquei várias impressões e chegamos a tocar juntos nalgumas festas”.
“Nesse período de tempo, aproximei-me muito da raiz popular e percebi que a música que vem do povo, é muito mais rica do que aquilo que imaginamos, não só em termos de temáticas, mas nas melodias também”. Isto aconteceu, sublinha, pois teve a oportunidade de “ouvir e sentir o calor” que essa música transmite.
Na volta, o músico tentou passar esta descoberta para a música açoriana em diversos concertos, fazendo uma “fusão” de música feita nos Açores com música africana, o que considera ter sido uma “boa aposta”. Isto, embora actualmente esteja mais “vocacionado para a música dita universal”, mas, sublinha, “sem esquecer as raízes” de ser português e açoriano.
A sua carreira começou “mais a sério”, nomeadamente com o Zeca Medeiros nos “Phoenix” e depois com outros projectos mais vocacionados para a música “universal, embora sempre de raiz popular”, como com os “Construção” e o “Rimanço”.
Paralelamente, conseguiu emprego na RTP Açores, estando sempre “ligado” a programas musicais, o que o ajudou a “cultivar” o seu modo de ser. As oportunidades de gravação surgiram, principalmente com o “Rimanço” e o “Construção”, a ponto de, em 1995, formar uma banda a solo, com músicos de uma geração “mais nova” e com a qual afirma gostar “imenso” de trabalhar. “Gravei sete ou oito cd’s e algumas colectâneas” - recorda.
Diz ser “muito mais” compositor do que cantor e gostava de ter cantores que “divulgassem e cantassem” a sua música, pois gosta e sente-se mais “competente” a compor. “Dá-me muito gozo escrever uma letra, uma música e também cantar”, embora reconheça não ser um cantor por “excelência”.
Fazendo um balanço de carreira, o músico explica que esta tem sido uma brincadeira, “ultimamente é que tem sido mais a sério”, pois passou a ter mais tempo. Mas guarda “gratas” recordações do passado, tendo consciência de que algumas coisas foram “mais conseguidas do que outras”, avançando “sentir” isso nas pessoas que gostam da sua música. Luís Bettencourt aproveita para dizer ter “todos os ingredientes”, para afirmar e assumir estar “bem” com a sua consciência. O que o deixa “tranquilo e coerente” com o seu modo de vida.
“Sou um cidadão normal que gosta de viver, que odeia e combate certas formas certas formas de vida vocacionadas para a violência ou para a falta de diálogo e estou sempre do lado dos que não estão protegidos. Não me identifico com as maiorias absolutas”-enfatiza, acrescentando não ter “extravagâncias” a não ser passear com o cão. De resto, passa muito tempo a “fazer música, a tocá-la e com a família”.
Questionado sobre um concerto ou álbum de que tenha gostado mais, Luís Bettencourt lembra não dar muitos concertos, porque os “açorianos estão mais vocacionados para a música que vem de fora”, os que “não conhecem bem” a música local. “Num ano, seis ou sete concertos, já é muito bom”- confessa.
Um dos concertos de que gostou mais, lembra, foi na Maré de Agosto de 2004, “pela ambiência e pelo som produzido”. O artista sentiu que as pessoas estavam a “aderir”, o que é “muito bonito”. O músico revela “ainda” não ter editado o cd da sua vida, apesar de fazer alguns trabalhos “positivos”. O seu último álbum, “O Silêncio das Horas” é lhe muito querido, por ser mais “maduro”.
Quanto à sua participação no álbum “L’ Expedition Jules Venres”, em França, Luís Bettencourt relata ser uma história “muito engraçada”, pois “não sabia” ter duas músicas editadas em França, o que descobriu na Internet. “Gravei dois temas para a televisão sobre a baleação, que um canal francês descobriu, não sei como, e aproveitou-os para um programa de televisão francês, editando um cd”. Afirma ter sido uma “surpresa” verificar a situação na Internet, pois apenas recebeu um contacto da Sociedade de autores a dar-lhe conhecimento da situação, que o deixou “muito orgulhoso”.
Apesar de reconhecer que não lhe foi nada complicado internacionalizar a sua música, pois “nada” fez, o cantor explica ser “difícil, pois tudo funciona por lobbies” ou grupos de pressão (pessoas ou organizações, que tem como actividade influenciar, aberta ou secretamente, decisões do poder público, especialmente do poder legislativo, em favor de determinados interesses privados), que são “muito bem organizados e produzidos”. Não tem nada a ver com ser-se “bom ou mau, se a cara é bonita ou é feia”, apenas “funciona para alguns”, para outros não. O músico vai ainda mais longe ao afirmar que tem visto “aberrações editadas em grandes editoras” em Portugal e “muita música boa que não tem visibilidade”, concluindo que alguma coisa está “errada”.
No que toca ao papel das Rádios, a rádio nacional tem sido “sensível” à música portuguesa, embora numa percentagem mais “diminuta”, passando música de “grandes” editoras. Portugal tem “centenas de talentos que não têm visibilidade, porque a rádio não os passa,” sendo o panorama de “profunda injustiça”. A nível regional, salienta, passa-se “mais ou menos o mesmo com mais gravidade”, pois as rádios estão “pouco receptivas” a passar música local.
“Eu não quero ser injusto nem estou a dizer que as rádios locais não passam música de cá, mas a percentagem com que ela passa, comparada a outra, é uma gota de água no oceano”- lamenta, acrescentando que a “pouca sensibilidade” de alguns radialistas “não permite que as pessoas saibam as letras de cor” e conheçam as músicas.
“No dia em que eles passarem as bandas regionais do mesmo modo e com a mesma percentagem que passam as que vêm de fora, estou convencido que o panorama melhora muito mais e a população começa enfim a conhecer e a cantar algumas das nossas coisas. Mas para isso é preciso que as estações de rádio e de televisão as façam chegar lá fora e isso não tem acontecido”- acentua.
O “Rimanço” teve um tempo “definido” e foi muito bom, lembra, alertando para o facto de que a música popular na altura tinha uma “conotação diferente”, da que tem hoje. “Actualmente e por uma questão de ignorância está-se a atribuir o conceito de música popular, que nasce na raiz de um povo, à musica pimba, quando não o é”. A participação no festival foi uma “curiosa experiência”, na qual ficaram em segundo lugar e “honraram muito” os Açores. “Cheguei a entrar em cafés em Lisboa, a passear nas ruas e as pessoas olhavam para mim e diziam aquela música é que “devia ter ganho”, o que me deixou muito orgulhoso”.
Os “Phoenix” foram liderados por Zeca Medeiros, um músico com “ideias muito definidas e um líder muito seguro e assumido”. Sendo ambos da mesma geração, enfatiza, formaram possivelmente um dos “primeiros grupos com música original”, o que marcou uma época “muito bonita e criativa” de músicos nascidos na ilha.
O seu último álbum, composto por 10 temas e intitulado “O Silêncio das Horas”, aborda a sua “maneira de ver a vida e de analisar aspectos da sua existência” e dos outros. Explica ser um disco “coerente” com as suas ideias, pois utilizou as “versões e temáticas” que queria. “Não fui influenciado por ninguém, nem tive que obedecer a ninguém”- salienta, lembrando ser o trabalho mais recente que editou em Lisboa e, que lançou depois em “diversas” Fnac’s em Lisboa e no Porto e no El Corte Inglês. “O resultado tem sido muito cativante, muito engraçado”.
A expansão a nível nacional reconhece ter sido “difícil”, mas, graças à editora, tudo resultou. O lançamento incluiu seis concertos íntimos nas Fnac’s, onde o álbum se vendeu numa quantidade “interessante” e a edição está “próxima do fim”. O que o deixa “feliz”.
Aprecia muito nas pessoas, o “afecto que estas transmitem quando não são falsas e, a inteligência”. O que menos gosta são a “má educação, a violência e a falta de sensibilidade, nomeadamente para as Artes”. O artista aproveita também para dizer que conhece pessoas a quem “a música incomoda e que são incapazes de ler um livro ou de ir a um espectáculo cultural”, o que lhe causa “depressão e angústia”. A seu ver, essas pessoas “não merecem ver o sol todos os dias. Eu não consigo aceitar”- acentua, avançando ser um pouco como nas touradas. Diz não ter “nada contra quem gosta”, mas tem “muita dificuldade em perceber” que as pessoas se “divertem com o sangue do animal e a vê-lo sofrer. E não me digam que ele não sofre. Quando há sangue, há dor e sofrimento”. E é assim com as pessoas que “não têm sensibilidade”, pois não sabe como elas “funcionam”.
A sua visão do mundo é mais ou menos “dramática”. Luís Bettencourt afirma já não acreditar na Justiça, que pelo que tem visto é apenas uma “miragem”. Na sua opinião, já não há grandes “esperanças”. Apenas temos de nos “confortar” com a tentativa de uma vida mais “equilibrada, mais justa e mais humana” e, acima de tudo, com uma “igualdade social mais equilibrada”. Referindo-se à guerra, avança que o cenário não é muito “colorido”, logo esta vai continuar.
O que também dá lhe muito prazer é “tocar ao vivo”, confessa, acrescentando que gostaria de fazer concertos “todos os dias”, mas sabe não ser possível. Mesmo assim, o músico tem já alguns confirmados, como o Festival da Ferraria a 29 de Agosto e as Portas do Mar em Setembro. “Estou sempre a compor novos temas e a pensar em novos concertos e discos”.
Biografia
Luís Alberto Bettencourt nasceu em Ponta Delgada, onde vive actualmente. Na área da música, o cantor e compositor mantém uma actividade constante na elaboração e divulgação das novas formas estéticas, servidas quase sempre por uma atmosfera sonora próxima do acústico.
Demonstrou muito cedo a sua vocação para a composição, ao personalizar os seus trabalhos com uma temática própria e consciente, onde têm lugar as relações humanas, os conflitos sociais e as imagens poéticas, como componentes visíveis do seu universo imaginário e criativo.
A par do seu tempo juvenil e académico, frequenta temporariamente o conservatório, mas prefere depois libertar os seus conceitos como músico guitarrista de diversas bandas influenciadas pelo Rock urbano, com algumas abordagens à música popular.
Por imposição militar, vive algum tempo nas ilhas africanas dos Bijagós, onde, curiosamente, consegue penetrar num tempo repleto de profundas experiências humanas. E aproxima-se da população nativa, partilhando com esta velhos rituais étnicos, o que constitui uma fonte enriquecedora para a sua sonoridade.
De regresso aos Açores, inicia de novo um ciclo de imensa actividade com músicos da sua geração, que o leva a compor para teatro e mais tarde para televisão. Durante muito tempo ligado profissionalmente à televisão estatal como realizador, mantém também uma interessante actividade de músico, que lhe permite gravar e liderar vários projectos que marcaram definitivamente a música de produção regional.
O líder de "Construção" (onde mistura o Jazz e a musica popular) e "Rimanço", grupos com os quais grava em estúdio e actua em quase todas as ilhas do arquipélago e em algumas cidades do continente, vê o seu trabalho reconhecido no espaço nacional, através de críticas e prémios dos jornais da especialidade. O grupo “Construção” é premiado como a “Banda Revelação do Ano” (1982) pelo jornal “O Tempo” e, em 1986, o "Rimanço" obtém o segundo lugar no Festival RTP da Canção com o tema "No Vapor da Madrugada".
Muitas das suas composições mais actuais estão perpetuadas em bandas sonoras de produções televisivas, como “Xailes Negros”, “O Barco e o Sonho”, “Os Últimos Baleeiros”, “Balada do Atlântico”, “Pedras Brancas”, “Ilhas de Bruma”, “A História de um Vulcão”, “Ilha dos Amores”, entre outras; assim como em vinil e CD, sendo "O Silêncio das Horas" o seu mais recente trabalho editado.
A 19 de Abril de 2007, Luís Bettencourt é homenageado com o prémio “Carreira-Prestigio”, no Prémios Açores Música 2006, evento realizado no Coliseu Micaelense, em Ponta Delgada, no qual foram galardoados vários artistas açorianos em diversas categorias.
Da sua discografia, fazem parte várias composições que dão corpo à música contemporânea feita nas ilhas e projectadas além-mar. É o caso de "Chamateia", composta sobre um texto de António Melo e Sousa e gravada por mais de 10 formações de áreas diferenciadas, incluindo filarmónicas.
Luís Alberto Bettencourt é membro da Sociedade Portuguesa de Autores e conta com mais de 50 obras registadas, estando representado em diversas colectâneas, entre as quais "20 Melodias, 20 Poemas, 20 Pinturas do Séc. XX" numa edição da Direcção Regional da Cultura (Açores), "L’expédition Jules Vernes", produzido e editado em França, e em "Ilha dos Amores" (TVI).
O comportamento musical de Luís Bettencourt prima pela diferença, pois este agarra-se ao mundo da fantasia e à magia das palavras, algo que lhe permite dizer o que pensa, numa relação com os conteúdos que ultrapassam "a segura estabilidade do conhecido".
Da sua discografia constam “Há Qualquer Coisa” e “No Vapor da Madrugada”, ambos em 1986 e, um ano depois, “Chuva dos Meus Sentidos”. “Cruzeiro” surge em 1992, seguido de “Contemplações” (1997), “Há Qualquer Coisa (2000); “D' Azul e Negro” (2002) e “O Silêncio das Horas”, editado a 10 de Dezembro de 2007.
O Rimanço, grupo formado por Luísa Alves (voz), Brígida Ferreira (violino, voz), Paulo Andrade (cavaquinho, voz), Álvaro Melo (viola da terra, voz), Aníbal Raposo (sintetizador, voz), João Lima (flauta) e Luís Bettencourt (baixo e voz)], foi durante algum tempo, um dos exemplos mais evidentes de persistência no contexto da música popular urbana, numa terra onde o profissionalismo na actividade musical continua a ser uma distante miragem. O que conseguiu, optando por recriar temas tradicionais (o que estava muito em voga na altura), para depois encontrar e experimentar gradualmente outras vias.
Os únicos dois discos do grupo, os 45 rotações "Chuva dos Meus Sentidos" e "Vapor da Madrugada", canção que atingiu o 2º lugar no Festival da Canção e por pouco não levou os Rimanço à Eurovisão na Noruega, são apenas dois exemplos possíveis de alguns dos caminhos trilhados pelos Rimanço. Ao longo dos anos, o grupo apresentou vários formatos e sonoridades que iam da música popular portuguesa, com um bom lote de temas das ilhas, até temas originais, onde as vozes (com realce para a de Luísa Alves), fluíam lado a lado com as precursões e demais instrumentos acústicos e eléctricos.
Nas periódicas renovações do “Rimanço”, é de realçar a versatilidade, juventude e entrega do ávido aprendiz dos 'sete instrumentos', Paulo Andrade.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

A divulgação da musica portuguesa é "mediocre"

Ala dos Namorados

Portugal é um país “periférico com um mercado pequeno” e que acaba por ser facilmente “esmagado” pela grande corrente anglo-saxónica. Talvez por isso, a divulgação da música portuguesa nos Média seja “no mínimo, medíocre”.
Segundo Manuel Paulo, músico e produtor da “Ala dos Namorados”, se há muita música “boa”, também há “muito lixo”, que a seu ver nos é “impingido na rádio e televisão em doses maciças”.
Os gostos, reconhece, são “subjectivos” e estão ligados ao “nível cultural das pessoas”, mas, “felizmente”, a pessoa tem a possibilidade de “escolher” o que consome, há lugar para “tudo”.

Nasceram em 1993 e, desde essa altura, o sucesso marcou sempre os passos do grupo, que já editou “Ala dos Namorados” (1994); “Por Minha Dama” (1995); “Alma” (1996); Solta-se o Beijo” (1999); Cristal (2000); “Ao vivo no S. Luíz” e; “Mentiroso Normal”, em 2007. “Solta-se o Beijo” (canção que deu o nome ao álbum), da autoria de Catarina Furtado, é efectivamente um dos maiores êxitos da banda conhecida a nível internacional, já para não falar n’ “A História de Zé Passarinho”.
Nuno Guerreiro (voz); Manuel Paulo (piano, acordeon e sint.); Pablo Banazol (guitarras); Massimo Cavalli (contrabaixo); Ruben Santos (trombone) e Jaume Pradas na bateria, formam a conhecida e afamada “Ala dos Namorados”.
Manuel Paulo, piano, acordeon e sint., começa por contar que a “Ala dos Namorados” nasceu em 1993, à volta de uma série de canções com letras do João Monge, musicadas por João Gil e por ele próprio. A ideia inicial, explica, foi “dar essas canções a várias vozes”. Depois de alguma procura, encontraram a “peculiar” voz de contra-tenor de Nuno Guerreiro, vocalista da banda, que a seu ver se incorporava “belissimamente” em todas as canções. “Pusemos de parte a ideia de procurar mais vozes e, com a junção do guitarrista Moz Carrapa ao grupo, estava criado o núcleo central da Ala dos Namorados”- acentua.
A escolha do nome do grupo, revela, foi “absolutamente aleatória”. Apenas se juntaram com amigos e começaram a “atirar” nomes para cima da mesa. Entre algumas ideias “absolutamente lunáticas”, enfatiza, acabaram por adoptar a ideia de um amigo, o nome Ala dos Namorados que tem ainda a vantagem de possuir uma “carga histórica com algum romantismo”. Historicamente, a expressão refere-se ao lado direito do quadrado formado pelo exército português durante a Batalha de Aljubarrota, em 1385, segundo conta Fernão Lopes na Crónica do monarca D. João I (1357- 1433).
O músico lembra também que 15 anos depois, o grupo tem já sete discos gravados, acrescentando poder dizer-se que “existe um som da Ala”, tanto na voz de Nuno, como nas composições e arranjos, nos quais misturam “muitas” referências. Isto, alerta, sem que se perca um “fio condutor estético”, onde está bem presente uma certa “portugalidade”.
“Mesmo quando trazemos sonoridades mais latinas, jazz, ou música de câmara para a nossa música, reconhece-se um exotismo português. Penso que é uma das razões pelas quais a Ala faz muitos concertos fora de Portugal”- esclarece.
Referindo-se à "História de Zé Passarinho", o pianista da banda afirma ser um tema onde recriam, à sua maneira, um ambiente de “marcha de salão” e onde está bem presente a vertente “fadista” da Ala, isto sem utilizar a linguagem “tradicional” do fado. Avança ainda não terem a pretensão de “rigor formal”, nem de “inovar” seja o que for, pois esta é a forma do grupo trazer o fado, tal como outras músicas, para a sua “casa”. Capacidade, que defende terem “amadurecido bem” ao longo dos anos, a de receber “ambientes diferentes, sem os trair”, e não perdendo a sua “estética”.
Quanto às mensagens que a música transmite, Manuel Paulo afirma serem “muitas” e considerando esta a “mais universal das artes”, o músico explica que pode ser entendida de “muitas” formas. E “há sempre uma ideia numa canção, por muito abstracta que seja, ou mesmo que não tenha palavras”- enfatiza.
Reconhecendo que a música tem sempre uma “carga” e reflecte “épocas e períodos da vida” colectiva e pessoal das pessoas, lembra existirem épocas a nível nacional e internacional “bem definidas por associação a uma música ou canção”, tal como, sublinha, há “sempre” canções associadas às épocas da nossa vida.
O pianista do grupo vai ainda mais longe ao afirmar que a música é a mais “transversal” das artes, a que mais “unifica” as pessoas, reunindo pessoas das mais variadas “nacionalidades e culturas”, em volta de causas comuns.
Como exemplo, o músico lembra o concerto para o Bangladesh em 1971 a favor das vítimas da fome no Bangladesh, que levou a “variadíssimas” iniciativas, como o “Live Aid” e mais recentemente o “Live Eight”, que “chamaram a atenção do mundo para questões prementes”, o que só foi possível através da música.
Em relação à divulgação da música portuguesa nos Média, classifica-a no “mínimo” como “medíocre”, reconhecendo que Portugal ao ser um país “periférico com um mercado pequeno”, acaba por ser facilmente “esmagado” pela grande corrente anglo-saxónica.
“Se vem muita coisa boa, vem sobretudo muito lixo, que nos é impingido na rádio e televisão em doses maciças”- salienta, admitindo porém que os gostos são “subjectivos” e estão directamente ligados ao “nível cultural das pessoas”, que hoje considera estar “mais ou menos normalizado”. Mas, “felizmente”, a pessoa tem a possibilidade de “escolher” o que consome, embora que teoricamente, pois a informação na música, (e não só), sublinha, é “parcial”.
O músico acredita haver lugar para “tudo”, revelando ter “saudades” dos programas de rádio autor em que se conversava, trocavam-se pontos de vista e ouvia-se música, “sem a ditadura das play-lists” e sem o culto do “previsível e do sucesso garantido”, geralmente “efémero e bastante primário”.
No caso de haver realmente uma “crise” na indústria, afirma não acreditar que esta esteja em quem faz música, argumentando que a crise até pode ser “estimulante”, na medida em que é algo a ultrapassar. “A prova é que continua a aparecer muito bons músicos e compositores”- enfatiza.
Que “haja espaço e condições para a vida cultural deste país, para que a vida não se resuma a betão, betão, dinheiro de qualquer maneira e futebol”- é o desejo de Manuel Paulo.
Lembra ainda que a Ala dos Namorados se encontra em tournée do “Mentiroso Normal”, desde Março de 2007. No fim da tournée, em Dezembro de 2008, o grupo irá fazer uma pausa para “dar forma” às novas canções.
Falando nos Açores, o músico confessa ser “muito gratificante” regressar à Região, para visitar, desta vez, a Graciosa, onde irão tocar pela primeira vez. “Todos os anos, temos ido, pelo menos, uma vez ao Arquipélago. Depois da Graciosa, só nos falta tocar no Corvo”- afirma, satisfeito.
Manuel Paulo revela ainda que a banda gosta “muito” dos Açores, Região onde cada ilha tem a seu ver uma “identidade especial”, tanto pelas pessoas, que “sempre nos receberam impecavelmente”, quer pela natureza das ilhas. Outro aspecto que deixa o músico satisfeito é saber que estas, “felizmente”, estão a ser poupadas ao “’patobravismo’ nacional dos senhores do betão”, que considera destruírem “quase tudo” por onde passam.
Desde o cd “Alma” (1996), revela, o grupo colabora “regularmente” com artistas açorianos como Zeca Madeiros, com quem já fizeram “vários” concertos e que participa também no “Mentiroso Normal” (2007).
O pianista da banda aproveita, ainda, para dizer terem sido convidados por Luís Bettencourt, para um espectáculo em São Miguel, acrescentando sentir-se em “casa, neste “fantástico” arquipélago.

A banda

A Ala dos Namorados nasceu em 1993 pelas mãos de João Gil, Manuel Paulo, e João Monge, aos quais se juntou depois José Moz Carrapa. Não havia ainda propriamente um grupo e a ideia inicial do João Gil era ter várias vozes para as diferentes canções que iam fazendo.
Descobriram Nuno Guerreiro num espectáculo de Carlos Paredes e convidaram-no para integrar o elenco, tendo alcançado bastante êxito nos anos 90 e actuado diversas vezes em festivais fora de Portugal, nomeadamente na Bélgica, Holanda, Espanha, França, Itália, Brasil, Japão, Canadá, Macau e Grécia, a par com o circuito de concertos em Portugal.
Depois do lançamento do álbum “Alma”, Moz Carrapa deixa a banda, que, em 1998, apresenta o álbum “Solta-se o Beijo”, que chegou a disco de platina. A canção que dá título ao disco, da autoria de João Gil e Catarina Furtado, foi o primeiro grande êxito popular do grupo, que continuou com concertos regulares em Portugal e no estrangeiro.
João Gil e Manuel Paulo continuam a compor, levando mais longe as possibilidades estéticas do grupo e a banda edita em 2000 o duplo álbum “Cristal”, que foi disco de ouro, contando com a participação de Carmen Linares, Aldo Brizzi, Jacques Morelenbaum e da Orq. Filarmónica de Turim. Durante algum tempo os membros da banda dedicam-se a outros projectos, mas em 2004 gravam um DVD e um CD, intitulado “Ao vivo no S. Luiz”.
Paralelamente aos concertos, os elementos da Ala foram desenvolvendo outros projectos musicais, tendo João Gil composto com João Monge, o projecto “RIO GRANDE” e com Carlos Tê o projecto “CABEÇAS NO AR”, ambos de grande sucesso.
Nuno Guerreiro grava um disco de standards com uma orquestra japonesa, co-produzido por Manuel Paulo, e um outro de canções pop.
Manuel Paulo grava o disco “ASSOBIO DA COBRA”, composto com João Monge, e prepara com Adriano Luz, o musical com o mesmo nome, que esteve em cena no Teatro S. Luís, em finais de 2006.
Após a saída em 2007, de João Gil (que forma a Filarmónica Gil), o grupo edita “Mentiroso Normal”, tendo como guitarrista Mário Delgado e com canções de João Monge e Manuel Paulo, também responsável pela produção.
Da discografia do grupo constam “Ala dos Namorados” (1994); “Por Minha Dama” (1995); “Alma” (1996); Solta-se o Beijo” (1999); Cristal (2000) e; “Mentiroso Normal”, em 2007. Isto, além do cd e dvd de 2004, “Ao vivo no S. Luíz, acompanhado de uma tournée com a Orq.Metropolitana de Lisboa, que deu também origem a um disco produzido pelo Montepio Geral, assim como concertos em parceria com Rui Veloso, com orquestra dirigida pelo maestro Rui Massena. Destaca-se também a actuação em Macau com a ORQ. CHINESA DE MACAU dirigida por Pang Ka Pang, da qual ficou a ideia para uma gravação num futuro próximo.
Cumpre-se mais uma tournée de espectáculos e João Gil funda o grupo “FILARMÓNICA GIL”, com quem grava dois discos. Manuel Paulo leva à cena no Teatro S. Luís o musical baseado no disco “ASSOBIO DA COBRA”, a par com a composição de novas composições para a Ala, que irão gerar o novo disco.
“Mentiroso Normal” gravado em 2006 com canções de Manuel Paulo e João Monge, uma participação de Carlos Tê e um tema de José Mário Branco, foi editado em 2007 com o selo da Universal Music, passando o primeiro tema de promoção, “Caçador de Sóis”, a passar nas rádios.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

"Arriscar e ter o coração aberto"

André Sardet lança álbum em Setembro

Desde pequeno que está ligado à música. E o facto é que, após 10 anos de espera e de persistência para editar o seu primeiro álbum, André Sardet conseguiu chegar à ribalta, sendo hoje autor de vários sucessos como “Quando te falei em amor” ou “Foi Feitiço”. Segundo o simpático cantor, que edita um novo álbum em Setembro do corrente ano, devemos” arriscar e ter o coração aberto”, para sermos “felizes”.

“Foi Feitiço” e “Quanto eu te falei em amor”, são alguns dos êxitos deste cantor que esperou 10 anos pela fama e, actualmente, é acarinhado por muitos.
André Sardet, natural de Coimbra, começa por revelar que “sempre” pretendeu enveredar pelo mundo da música, pois sempre a teve “dentro” de si. Estudou durante muitos anos para seguir uma carreira de Engenheiro Mecânico, na qual a música era um ‘hobbie’, mas quando descobriu a composição e que esta tinha um papel “calmante” o cantor percebeu que a composição o tornava uma pessoa “mais bem resolvida”, acabando por sentir um “apelo” maior, em relação à música. “Costumo dizer que a composição é o meu Xanax, resolve os meus problemas, as minhas dúvidas, inquietações”- acentua.
André Sardet iniciou a sua carreira em 1995 com a assinatura de um contracto e lançou o primeiro álbum em 1996, mas, admite, os primeiros anos de carreira “não foram fáceis”. Pelo contrário, sublinha, foram anos de “muito trabalho, muita luta, muita perseverança e algumas negas”. Finalmente, em 2006, “10 anos depois de ter começado”, é que o cantor sentiu reconhecido o seu trabalho.
André Sardet aproveita a oportunidade para salientar que “nem todos os dias foram fáceis”, mas, argumenta, quando se gosta muito e de uma forma “quase sobrenatural” - sentimento que nutre em relação à música – “não há obstáculos, nem ninguém que nos demova, ou que tenha o direito de me dizer que aquilo que eu faço não é válido”- enfatiza.
O cantor avança ainda que sendo “sincero” e trabalhando com uma “entrega total e absoluta, ninguém tem o direito de dizer a alguém que o trabalho não é válido. E eu lutei contra essas pessoas que tinham um bocadinho de preconceito em relação ao meu trabalho”- explica, revelando que a mãe lhe dizia muitas vezes não saber como o cantor “aguentava ir tanta vez a Lisboa”, com tantas coisas a correrem-lhe “mal” e Sardet “não desistia”. O segredo de tanta persistência foi, esclarece, o facto de saber que “um dia ia acontecer esta viragem na minha carreira”. A sensação de estar em palco afirma ser “única”, pois é lá que gosta de estar, é “bom”.
Quando soube que o projecto ia em frente, Sardet sentiu que finalmente se estava a fazer “justiça”, em relação ao seu repertório. E “foi muito bom”, ressalva, pois a seu ver o projecto acústico é “quase um caso para fazer reflectir algumas pessoas”, que decidem neste país e, que, apesar de tudo, contribuiu para “alterar” o panorama musical. Isto, pois, na sua opinião, as pessoas “que decidem”, tanto nas rádios, como nas televisões olham para a música portuguesa, com algum “benefício da dúvida”. E, continua, dão a oportunidade ao público de “decidir” quais os músicos que este quer, ou não, ouvir.
Referindo-se ao álbum “Acústico”como exemplo, André Sardet explica que o trabalho foi primeiramente “agarrado pelo público”, que comprou-o e começou a “insistir” com as rádios para tocarem “Foi Feitiço”. E quando as rádios perceberam isso é que começaram a tocar “a sério”, lamenta, acrescentando que aí o disco já era de platina.
Salientando não estar a “inventar nada”, o cantor afirma que, a partir dessa altura, as bandas novas, acabadas de formar e de gravar disco começaram a passar nas rádios principais e “o público decidiu” se queria, ou não, ouvir. O público decide, foi esta a “lição”, que tirou destes seus 10 primeiros anos de vida musical.
O que mais aprecia nas pessoas diz ser a “verdade”, pois não se considera “ingénuo” e não gosta de pessoas “cínicas, nem de pancadinhas nas costas”.
“Prefiro que me digam as coisas na cara, o que não levo a mal. Levo a mal, é quando fazem precisamente o contrário. E isso é uma qualidade que aprecio nas pessoas, sou assim e muitas pessoas não apreciam esta minha maneira de ser, mas não fico bem com a minha consciência se olhar para uma pessoa e achar que lhe estou a esconder alguma coisa ou que não estou a ser correcto. É o que eu mais gosto que façam comigo e que menos gosto que não façam”- esclarece.
A sua base de inspiração é a “vida”, o cantor costuma mesmo dizer que para escrever só precisa de viver, de “observar” coisas à sua volta, de “viver situações”. E “basta um amigo me contar uma história para senti inspirado com algo da vida dele, basta ter uma experiencia com a minha filha e isso faz-me compor uma música para ela”. São tantas coisas, salienta, que no fundo basta estar “atento e saber absorver” aquilo nos dão de “bom e de mau”.
Questionado sobre se o artista tem uma certa responsabilidade social e se deve ou não, tomar posições, o cantor avança que este ano através da Ecotour, tentou “sensibilizar as pessoas para as causas ambientais”, uma área que muito o “preocupa”.
“Como pai de uma criança de quatro anos, mais do que deixar muito património, carros ou casas, é preferível deixar-lhe um planeta habitável”- defende, lamentando haver muitas pessoas que ainda não perceberam, que “há apenas 1% de água para consumo no planeta”, que o “aquecimento global é uma realidade à qual não podemos fugir”, ou que as massas geladas estão a “diminuir drasticamente e que as alterações climáticas serão a 3ª Guerra Mundial”.
É fundamental perceber que esta realidade diz respeito a “todos nós e “não é por estarmos nos Açores, em Lisboa ou noutro ponto qualquer do nosso país, onde aparentemente nada de mal está a acontecer, que a realidade vai ser diferente”.
O que se faz, lembra, tem “consequências” noutros locais do mundo, noção que é essencial “passar para as actuais e futuras gerações”.
Referindo-se à internacionalização da sua música, afirma não pensar nisso, pois canta em português e sabe que será “difícil”. O cantor vai ainda mais longe ao defender que, “só o Fado pode ser um caminho”. Por outro lado, Sardet reconhece que teria “muito orgulho, claro” que algum cantor famoso, um dia “ouvisse um tema meu e o cantasse e adaptasse” para inglês ou francês.
Foram muitos os concertos que gostou de fazer, sublinha, acrescentando que em 2007 tocou “quase 90 vezes”. Mas o espectáculo que deu recentemente no Coliseu Micaelense encheu-lhe as medidas, foi algo “místico” e “bastante interessante”, pois a “carga emocional” daquela sala é muito “evidente”.
E continua, dizendo que o espaço é “fantástico”, tem uma história de “pessoas muito teimosas”, como ele próprio considera ser, que acreditaram muito naquele projecto e que tiveram a ambição de trazer para os Açores uma sala, à escala do que se fez no Coliseu de Lisboa”. Sardet salienta ainda tratar-se de uma história “muito bonita”, que na sua opinião contribuiu muito para a “cultura” de São Miguel e da Região.
Falando nesta vinda aos Açores, o cantor refere-se ao Porto dos Carneiros como um local “único”. Sobre ter de lidar com a fama, André Sardet afirma ser a pessoa mais “normal” a esse nível, acrescentando não ter a pretensão de se achar “diferente” dos outros. “Só tenho de ser diferente em cima do palco, é ai que tenho de marcar a diferença”- esclarece, avançando ser dar “sempre” autógrafos no fim dos concertos e quando lhe pedem. O único senão, é, revela, não gostar que lhe tirem “fotografias, sem autorização”, pois não gosta de “paparazzis”.
Diz serem várias as mensagens na sua música, mas a mais “abrangente” fala das “relações entre as pessoas”, nas quais defende que devemos “ter o nosso coração um bocadinho mais aberto e arriscar um bocadinho, para sermos mais felizes”. Por outro lado, Sardet lembra também transmitir mensagens da “frieza”, com que algumas pessoas passam ao lado de situações “problemáticas e não ligam”.
O cantor recorda ainda uma música, que fala sobre “uma criança, que partiu um braço pela negligência grosseira, de um hospital português”. A sua música lida com “temas reais”, com os quais as pessoas se identificam.
Quanto à situação actual da música em Portugal, afirma sermos uma “gota no oceano” da indústria musical mundial, mas a seu ver conseguimos “defender” o que é português. Sardet lembra também a existência, de uma lei que “defende a música portuguesa na rádio”, mas lamenta estarmos a sofrer o processo da “globalização, dos downloads e das gravações”, o que leva a indústria a não ter “margem de lucro, dificultando o investimento” em novos projectos. Por isso, “é cada vez mais frequente os próprios músicos investirem nos seus discos”- explica, acrescentando que foi o que teve de fazer em 2004 e no lançamento em 2006 de “Acústico”.
“Enquanto, antigamente, se vendiam 40 ou 50 mil discos, hoje vendem-se 3 mil, 4 mil ou 10 mil”- acentua.
O balanço de carreira é “positivo”, sublinha, avançando estar “muito feliz e realizado”, por sentir que, “finalmente, as coisas estão a correr no sentido certo”. O novo álbum sairá em Setembro e, enfatiza, está a dar lhe um “gozo imenso”. Trata-se de um projecto que “vai surpreender sem desiludir”, mas não é para tocar muito ao vivo, alerta.
Depois de 120 concertos com o projecto “Acústico”, o cantor defende ser preciso “dar espaço ao pouco espaço que tem Portugal e regressar mais tarde, pois não pretende “cansar o público com uma presença muito forte e intensa”- esclarece, acrescentando que em Setembro encerra a tournée do “Acústico”, e regressa em 2010.
Sardet tem previsto à volta de “10 espectáculos, muito específicos”, pois trata-se de um álbum temático e não de um projecto para “banalizar, ou misturar” com o resto da carreira, “não faria sentido”.
Biografia
Tem com a música uma relação de tão grande verdade e paixão, que se confunde com um sofrimento que o muda e o torna mais próximo de quem gosta de si e do seu trabalho, ao mesmo tempo que lhe alimenta o desejo de resistir a pressões e imposições descabidas. É assim que define o que sente pela actividade que lhe ocupa os dias.
Nascido em Coimbra, a 8 de Janeiro de 1976, André Sardet ficou conhecido pelo tema "O Azul do Céu", mas o cantor nem sempre quis escrever canções e tocar guitarra.
Sempre foi uma criança esperta o que, talvez, lhe tenha despertado o interesse pela montagem e desmontagem dos brinquedos que lhe ofereciam. Queria ser mecânico, pois gostava muito de carros, mas a música, que na altura também já lhe rondava as ideias, acabou por vir ao de cima com mais intensidade.
Durante a adolescência fez parte de uma banda, mas pouco depois abandonou o projecto, começando a compor por conta própria. Quando se apercebeu que tinha material suficiente para gravar um disco, colocou as cartas na mesa, editando em 1996 o seu álbum de estreia, a que chamou "Imagens". Para além de "Azul do Céu", o registo incluiu ainda canções como "Frágil", "Não Mexas no Tempo" e "Um Minuto de Prazer". Dois anos mais tarde, estava nas lojas um novo álbum de originais intitulado "Agitar Antes de Usar" e que teve por single de apresentação o tema "Perto, Mais Perto".
Sem pressa de chegar ao centro das luzes da ribalta, André Sardet optou por fazer uma pausa mais alongada no que tocou à edição de um novo disco, tendo aproveitado para reflectir sobre os seus objectivos, estudar e viajar. Começou, então, a compor um álbum autobiográfico, a que chamou "André Sardet", e no qual conta alguns dos bons e maus momentos da sua vida. Disco que foi editado em Setembro de 2002, contando com a colaboração de Rui Veloso, Luís Represas e Mafalda Veiga. Em 2006, o músico comemora 10 anos de carreira com o álbum "Acústico", que inclui 15 músicas gravadas ao vivo no Teatro Académico de Gil Vicente, em Coimbra, e uma nova versão do tema 'Quando eu te falei em Amor'. O cantor é também autor de "Foi Feitiço", a famosa música cujo álbum foi um enorme sucesso, tendo ultrapassado as 140 000 cópias de discos vendidos. Em 2007, Sardet realizou uma grande tournée de sucesso literalmente por todo o país, que promete repetir-se com o lançamento do novo álbum do cantor. Da sua discografia, constam “Imagens” (1996); “Agitar Antes de Usar” (1998) e; “André Sardet” (2002) como álbuns de originais e o álbum ao vivo designado de “Acústico” (2006). Em Setembro de 2008 está previsto sair à rua mais um álbum do cantor.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

A Rádio deve "ajudar" novos talentos!

David Fonseca em tour

“A música portuguesa tem sido cada vez mais uma presença clara nas rádios, que, após a polémica que houve recentemente, se sentiram mais abertas a mostrar que também apoiavam a música portuguesa”. David Fonseca, ex-vocalista dos “Silence Four”, afirma assistir a uma “grande mudança” na “atitude” das rádios, avançando que estas querem passar “música nova e descobrir novos talentos”. É um papel “grande” que lhes cabe, o de “ajudar esses talentos” a mostrar o “melhor que o nosso país pode ser”.

David Fonseca é natural de Leiria e afirma fazer da música a sua vida. De momento, o cantor encontra-se em tour com o seu último disco, “Dreams in colour”, que saiu em Outubro. “Uma tour gigantesca que dura todo o verão, pois estamos a tocar desde que o disco saiu em Outubro de 2007”- especifica.
Já tocava há algum tempo, mas foi em 1998, com os “Silence Four”, que se iniciou no mundo da música. A criação da banda explica não ter sido nenhuma “decisão”. Apenas tocavam “aos fins-de-semana, por diversão” e a banda acabou por ficar. Lembra terem gravado um disco que se tornou um “grande sucesso”, mas “simplesmente aconteceu”. O artista defende também ser “difícil” manter um volume de trabalho grande e fazer com que aconteçam os discos e as Tours. Ser conhecido, opina, é algo que “pode acontecer”, ou não, consoante o trabalho.
“A notoriedade não é realmente o mais importante de tudo, mas sim onde conseguimos chegar com esse trabalho”- salienta, referindo-se a manter o volume de trabalho, porque, justifica, a música é uma actividade “complicada”. O cantor reconhece ainda que qualquer área criativa é complicada de manter com algum “dinamismo”. O importante, é fazer com que seja “sempre interessante” o que se faz a nível musical. Falando na sua carreira, David Fonseca admite que a mesma “tem corrido bem”.
Quanto aos concertos e álbuns em que já trabalha, afirma ter gostado de “todos”, não havendo nenhum que lhe tivesse dado um prazer específico, pois “cada um conta a sua história específica e são todos diferentes e muito positivos na minha vida, à sua maneira”. Por outro lado, salienta que, “obviamente”, gosta-se sempre mais do “último trabalho”, pois está “mais ligado ao que se passou recentemente”. Mesmo assim, o cantor diz gostar de todos de uma maneira “especial”.
“Dreams in Colour”, esclarece, é um disco que fala da sua vida presente e que se transpôs de alguma forma para a música. Acrescenta também ser um disco “mais positivo”, em relação aos outros.
Quanto aos Humanos, recorda, receberam uma proposta da EMI e o projecto surgiu de uma forma “muito espontânea”. Acabaram por juntar um grupo de pessoas e desenvolveram-no, “sem sequer pensar que iria ser um sucesso ou que as coisas iriam resultar tão bem”, como de facto aconteceu.
A decisão de iniciar uma carreira a solo, relata, deveu-se a querer fazer “coisas diferentes” e a única maneira era “experimentar” fazê-lo sozinho. “Queria fazer coisas que não eram possíveis dentro da banda, o que basicamente me levou a fazer um projecto a solo”.
Quanto ao que mais e menos gosta nas pessoas, David Fonseca avança gostar de ver o “talento” nas pessoas e de o reconhecer, além daquilo que todos gostam, como a “amizade”. Por outro lado, não gosta da “mentira e das hipocrisias que o mundo todo vive”, avançando que tenta “não olhar as pessoas pelo lado negativo”, o que considera ser uma “péssima” maneira de ver a vida.
Na sua opinião, esta é uma “boa” altura para começarem a aparecer projectos na música, porque tudo se está a “transformar e tudo pode acontecer”, na forma como a música é distribuída e como chega às pessoas, através da Internet, por exemplo. “Em Portugal estamos a começar a abrir um bocado os olhos para se perceber o que se pode fazer com a música cá”- enfatiza.
Internacionalizar a música portuguesa é “difícil”, reconhece, “mesmo se o grupo cantar em inglês, porque a concorrência é muito maior”. Quando o produto nos é exclusivo, como o Fado, explica, é “muito mais fácil” internacionalizá-lo. Mas de qualquer modo, “é sempre muito difícil, pois somos um país pequeno, limítrofe sem grande história de termos uma marca na música internacional”.
O artista lamenta ainda serem “poucas” as coisas que se consegue fazer fora de Portugal, pois é difícil, mas, alerta, “é possível”. Agora, o objectivo é “continuar na música” e fazer com que a sua carreira seja “interessante a nível musical”. Referindo-se às rádios, o cantor critica o facto destas transmitirem “mais música estrangeira do que portuguesa”, o que encara como algo “preocupante”. Situação que, argumenta, tem vindo a “retroceder” nos últimos dois anos, pois “a música portuguesa tem sido cada vez mais uma presença clara nas rádios.
“Após a polémica que houve recentemente, as rádios sentiram-se mais abertas a mostrar que também apoiavam a música portuguesa”- enfatiza, salientando que tem assistido a uma “grande mudança” principalmente na “atitude” das rádios, em quererem passar “música nova e em descobrir novos talentos”. Tarefas estas, que, a seu ver, são um papel “grande” que lhes cabe, pois estas devem “ajudar esses talentos a virem cá para fora e a mostrarem o melhor que o nosso país pode ser”.
Dirigindo-se aos açorianos, o cantor aconselha que “apoiem a música portuguesa” e que estejam actualizados, sobre o que esta tem para oferecer, pois “é muito importante o apoio local”. Isto, principalmente para os músicos que estão a “começar” e que tem um disco pela primeira vez. “É fundamental este apoio, quer para as pessoas, quer para os músicos, pois assim partilhamos um pouco a cultura que nos une”.
Biografia
David Fonseca nasceu em Leiria, a 8 de Janeiro de 1973 e viveu na aldeia de Marrazes (Leiria), até se mudar para Lisboa. Estudou cinema na vertente de Imagem na “Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa” e foi aluno da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa (1992/94).
A sua carreira musical começou com os “Silence 4”, que formou em conjunto com alguns amigos da sua terra natal. O álbum de estreia, “Silence Becomes It, saiu em 1998 e para grande surpresa de todos, foi um enorme sucesso a nível nacional, vendendo quase 250.000 cópias (seis discos de platina). Dois anos depois, lançaram o segundo álbum, “Only Pain Is Real”, que vendeu aproximadamente 100.000 cópias e em 2002, a banda terminou.
Em 2003, David Fonseca lançou o seu primeiro álbum a solo, “Sing Me Something New” (disco de ouro), cujo primeiro single, “Someone That Cannot Love”, tocou em simultâneo em 150 estações de rádio portuguesas, à meia-noite de 10 de Março desse mesmo ano. Em Outubro de 2007 sai o álbum "Dreams In Colour". Em Abril de 2008, o cantor enche o Coliseu dos Recreios, em Lisboa, para um concerto repleto de animação, cor e luz que será lançado em DVD brevemente. Em Janeiro de 2008, David Fonseca foi eleito artista do mês na MTV.
Em 2004 colabora no projecto Humanos, juntamente com Manuela Azevedo dos Clã e Camané, onde cantam temas inéditos de António Variações. A banda fez uma breve apresentação pelos palcos, chegando a participar no cartaz do Sudoeste do mesmo ano e publicou em 2006 o seu último CD.
O cantor pObtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Dreams_In_Colour"
articipa ainda em vários discos de outros artistas, como no disco dos Trovante, no álbum dos Phase, "Irmão do Meio" de Sérgio Godinho e no videoclip "Encosta-te a mim" de Jorge Palma", cujo álbum entrou directamente para o Nº 1 do Top Português de Vendas.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

O Homem desconhece quantas espécies existem!!

Espécies em extinção

Há milhões de espécies à face da terra e muitas extinguiram-se pela destruição do seu habitat, sem que soubéssemos que alguma vez existiram. É esta a realidade e o maior ‘segredo’ que o Homem pode saber, é ter a consciência de que não faz a mínima ideia da diversidade de espécies que existe. Segundo Frias Martins, professor e investigador do Departamento de Biologia da Universidade dos Açores, a nível mundial existem cerca de 2400.000000 espécies já descritas, mas são 30.000000 as espécies que ainda não conhecemos. Os Açores, sublinha, têm “pouco mais de 100 espécies, das quais 45 são endémicas” (só existem na Região), mas existem ainda, pelo menos “mais 20” para descrever.

São tantas as espécies que existem no planeta, que muitas delas já se extinguiram sem que tivéssemos conhecimento de alguma vez terem existido. Nos Açores, a espécie mais ameaçada é efectivamente o priolo, havendo de momento pouco mais de 400 exemplares.
Frias Martins, professor e investigador do Departamento de Biologia da Universidade dos Açores, trabalha em assuntos relacionados com a “evolução dos moluscos terrestres” dos Açores, pois a Biodiversidade tem aspectos múltiplos e um deles é a sua origem”.
Os moluscos terrestres dos Açores são de interesse “particular ou peculiar, porque metade das espécies são endémicas (só existem nos Açores). Embora estas sejam cerca de 200 espécies no total, 50 delas são típicas dos Açores, são endémicas”. Por isso, salienta, são importantes, quer a nível da “conservação”, quer de mecanismos evolutivos, porque nos Açores podem estudar-se melhor estes mecanismos evolutivos. “Os moluscos terrestres dos Açores são o campo de eleição da minha actividade científica”.
Quanto à extinção das espécies, o professor relata que o problema foi reconhecido nos anos 60/70, sobretudo com uma “investigação pormenorizada das florestas tropicais”, em que se fizeram recolhas. “E a quantidade de espécies que não se reconhecia, ainda era de tal maneira, que se ficou com a certeza de que não se conhecia nada ou quase nada, do que existe na terra”. O facto, salienta, é que existem cerca de “2400 milhões de espécies já descritas, mas os números apontam para 30 milhões de espécies, que ainda não conhecemos”. Estamos ainda “muito aquém” de saber o que existe na terra o que torna difícil conhecer as espécies. “Isto, só em florestas tropicais que são focos de uma biodiversidade fantástica”- sublinha, acrescentando que a ciência começou a debruçar-se sobre outros focos de biodiversidade como os “mares tropicais, os recifes coralinos ou os grandes fundos marinhos, dos quais pouco se conhece”. E todos os dias, lembra, eram “inúmeras” as espécies a serem reconhecidas como novas e esses 30 milhões começaram a “aumentar”. O problema é que esta biodiversidade estava a perder-se a um ritmo “alucinante e os focos de grande biodiversidade estavam a ser destruídos.”- lamenta. Ainda hoje, cerca de o “equivalente à área de um campo de futebol” de florestas tropicais, é destruído “por segundo”. Por isso, há muitas espécies que estão a desaparecer e “nunca” saberemos que elas desapareceram, porque nunca saberemos que elas existiram. Deu-se pela biodiversidade, “infelizmente” pelo seu desaparecimento e dos ecossistemas onde esta existe.
Nos Açores, “a biodiversidade não é muito grande, mas é bastante pouco conhecida. Temos pouco mais de 100 espécies, das quais 45 são endémicas. E existem, para além destas 45 espécies já descritas, pelo menos mais 20 para descrever”- esclarece, avançando que tratar-se de “falta de conhecimento”, que irá advir dos projectos que está a desenvolver.
“O descrever das espécies não é pura e simplesmente fazer uma lista, é compreender qual o seu enquadramento taxonómico, qual o seu enquadramento na sistemática geral e os relacionamentos dessas espécies com outras”. Mais do que saber se há uma espécie nova, importa saber com quem esta está relacionada, como chegou onde chegou e isso poderá trazer-nos informação a respeito do passado biológico das nossas ilhas e, quais as “dinâmicas” que existiram e que, ainda hoje, talvez imperem no processo evolutivo. Por isso, também nos Açores a biodiversidade “não está tão conhecida”, como deveria.
Quanto aos moluscos terrestres que estão a desaparecer, a grande parte deles são moluscos de dois, três ou quatro milímetros, que são “irrelevantes” para a grande maioria das pessoas. O que importa saber é que eles desaparecem, “não porque se esteja atrás deles, mas porque o ambiente, o habitat onde eles vivem está a ser destruído”. Por isso, os Açores em ponto pequeno, mas em “proporção igualmente grave”, estão a experimentar “a extinção, devido à deterioração e destruição do habitat” a nível global. Os Açores são “mais ricos”, do que o que se pensa.
A maior dificuldade com que se depara é efectivamente a “falta de tempo”, pois são muitos os assuntos sobre os quais se debruça e as prioridades são geralmente de nível “burocrático” e têm ser logo resolvidas, caso contrário “há máquinas que param”. E quando estuda algo, descobre outras coisas de que precisa saber, antes de se pronunciar. “Tenho as gavetas cheias de desenhos, as estantes cheias de frascos, milhares de fotografias com algo inacabado”.
Não temos espécies em extinção, além do Priolo, mas “espécies a mais” que alteram o quadro taxonómico ou natural biológico regional. Estas vêm de fora, como o pardal. Outras, como o verdilhão, foram trazidas já no séc. XIX e “já as reconhecemos como nossas”. Outra ave marinha é o Garajau, sobretudo o Garajau Rosado, porque do Garajau comum, temos já colónias “muitíssimo representativas e abundantes” a nível mundial. O Cagarro também é “importantíssimo” nessa área. Há cerca de 80% da população mundial de Garajau Rosado que nidifica nos Açores, que são um “baluarte” para esta espécie. Importa, é saber onde eles estão e “acarinhar” qualquer lugar, que escolham para se reproduzirem.
A espécie emblemática, em vias de extinção e a que a nível mundial é reconhecida como uma ave bastante ameaçada é o Priolo, um problema “bastante grave” a nível de biodiversidade na Região, pois a espécie dispõe de apenas “400 exemplares e não são casais”. “E os Açores têm a dúbia honra de ter a ave mais ameaçada da Europa e a honra de ter um projecto galardoado a nível internacional, para protecção desta mesma ave”- salienta.
O turista de aves, alerta, vem apenas observar e levanta-se cedo, mas não faz mal nem perturba nada. Apenas “tira fotografias, vai embora satisfeito, faz registos e ajuda a comunidade científica, proporcionando informação que vem a ser útil na conservação desta avezinha” simbólica, que já conquistou o “coração” das pessoas.
Eles viviam nas Furnas em grande quantidade, mas depois o habitat foi destruído, sobretudo ligado às florestas naturais que foram diminuindo, havendo agora apenas a Tronqueira e o Pico da Vara. É lá que ele vive e raras vezes se vêem exemplares fora deste ambiente. A restituição do habitat natural foi a grande aposta e é isso que se está a fazer, é este o caminho para preservação das espécies. Aliás, a actuação do governo regional tem sido exemplar, com abordagens legislativas acerca da conservação do habitat, de zonas protegidas.
Há que apontar para os chamados ‘hot spots’, os lugares quentes de biodiversidade, onde existem grande número de espécies e preservar aquele habitat. Não, por causa do Priolo ou do Garajau Rosado, os únicos que nos dariam alguma visibilidade, mas pelas outras espécies. No caso dos moluscos terrestres, a ilha de Santa Maria é a “jóia” das ilhas açorianas em termos de biodiversidade. Não apenas pela enorme quantidade de moluscos endémicos próprios da ilha, mas por, devido à sua idade, ser um ponto “essencial na compreensão do processo evolutivo do aparecimento das espécies” e da explicação para aquilo que nas outras ilhas existe.
Referindo-se às implicações destas extinções em termos ecológicos, aponta haver duas maneiras de constatar quais são. Enquanto formos a medida da natureza, estamos a enviesar todo e qualquer valor de uma maneira gravíssima, porque tudo dependerá das nossas necessidades, que dependem do nosso grau de evolução. Evolução no sentido do nosso grau de consciência mesmo humana, porque há necessidades básicas como comer e dormir, há outras necessidades humanas menos básicas (mais mentais) e há outras espirituais. Mas quando se fala de necessidades, normalmente nivelamos por baixo. Temos que atender a estas necessidades básicas, mas não podemos deixar que este seja o ponto de referência para o valor das coisas. Por isso, como estudo algo de que não depende a sobrevivência da humanidade em termos económicos, tenho dificuldade em que seja este o critério básico para se decidir do valor das coisas. As coisas têm um valor económico, mental e de sensibilidade e também moral, próprio, intrínseco que não depende do nosso juízo, mas da existência destas. Falando nos ciclos em que estamos envolvidos, avança que quando vamos ao supermercado, muitas vezes não pensamos que o atum não vive em caixas, em latas, mas no mar. Mas esquecemos que somos parte da natureza, que tem os seus próprios ciclos e esta não vive em estufas. As coisas estão tão interligadas, quer o biológico, o biótico, o abiótico e quando começamos a retirar da natureza de uma maneira “enviesada” alguns elementos, o equilíbrio perde-se. De facto, a natureza depois consegue restabelecê-lo, mas não é em tempos que nos sejam úteis. Ao destruir-se uma floresta endémica dos Açores, numa semana destrói-se tudo isso, mas são necessários 200 ou 300 anos, para que ela volte quase ao que era antes. A existência humana em termos de tempo é irrelevante em termos de natureza, de maneira que há um “desfasamento”, entre a nossa vida e o que queremos atingir. “Não esperamos 100 ou 200 anos para que um negócio dê frutos, queremos que seja de um ano para outro em 300 ou 500%, quando a natureza faz as contas 2, 3 ou 4% e nós queremos tirar muito mais”. Daí as monoculturas intensivas, que têm o seu preço, mas também têm o seu lugar, só assim é que podemos “sobreviver”. O reconhecimento da biodiversidade como algo de integrante ajuda-nos a “compreender o lugar dos seres vivos na natureza, mesmo que nós não compreendamos”.
A maior parte dos medicamentos vêm de produtos químicos que a natureza inventou para se defender ou para conquistar pela agressividade. E quando se destrói a natureza, destrói-se algo que seria muito “útil” à sobrevivência da espécie humana.
“Temos mais de 400 espécies de peixes nos Açores, mas cerca de 10 ou 12 aparecem na nossa mesa. Há muitas espécies que ainda não conhecemos ou a que não estamos habituados. Só a falta daquilo a que estamos habituados é que nos via empurrar para ver quão bom é outra espécie, que antes era lixo, como o chicharro e o peixe-espada branco. Há muitos hábitos que o Homem tem de alterar face à natureza, sobretudo a visão que tem dela, deve ser mais virada para o valor das coisas em si. “As pessoas têm de ser instruídas”-acentua.
O crescimento da consciência que o homem tem da natureza é um sinal do seu “crescimento como ser humano mais completo”, por isso a educação e a satisfação dos requisitos básicos para qualquer pessoa têm de vir antes da tentativa de “instrução” do que quer que seja. Mas os Açores já passaram esta fase, ou se não fizeram foi por algum problema grave circunstanciado. “Os estudos que temos desenvolvido fornecem depois material aos decisores, para que estes possam decidir de uma maneira muito mais esclarecida. Outro objectivo destes estudos é integrar os Açores como um laboratório natural reconhecido científica e internacionalmente, aí colocamos os Açores no roteiro dos interesses científicos mundiais, onde já residem sob o ponto de vista da vulcanologia, oceanografia e de biodiversidade”. Estes estudos são também “integrados” nas aulas dadas na Universidade e os alunos na investigação.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.