"Arriscar e ter o coração aberto"

André Sardet lança álbum em Setembro

Desde pequeno que está ligado à música. E o facto é que, após 10 anos de espera e de persistência para editar o seu primeiro álbum, André Sardet conseguiu chegar à ribalta, sendo hoje autor de vários sucessos como “Quando te falei em amor” ou “Foi Feitiço”. Segundo o simpático cantor, que edita um novo álbum em Setembro do corrente ano, devemos” arriscar e ter o coração aberto”, para sermos “felizes”.

“Foi Feitiço” e “Quanto eu te falei em amor”, são alguns dos êxitos deste cantor que esperou 10 anos pela fama e, actualmente, é acarinhado por muitos.
André Sardet, natural de Coimbra, começa por revelar que “sempre” pretendeu enveredar pelo mundo da música, pois sempre a teve “dentro” de si. Estudou durante muitos anos para seguir uma carreira de Engenheiro Mecânico, na qual a música era um ‘hobbie’, mas quando descobriu a composição e que esta tinha um papel “calmante” o cantor percebeu que a composição o tornava uma pessoa “mais bem resolvida”, acabando por sentir um “apelo” maior, em relação à música. “Costumo dizer que a composição é o meu Xanax, resolve os meus problemas, as minhas dúvidas, inquietações”- acentua.
André Sardet iniciou a sua carreira em 1995 com a assinatura de um contracto e lançou o primeiro álbum em 1996, mas, admite, os primeiros anos de carreira “não foram fáceis”. Pelo contrário, sublinha, foram anos de “muito trabalho, muita luta, muita perseverança e algumas negas”. Finalmente, em 2006, “10 anos depois de ter começado”, é que o cantor sentiu reconhecido o seu trabalho.
André Sardet aproveita a oportunidade para salientar que “nem todos os dias foram fáceis”, mas, argumenta, quando se gosta muito e de uma forma “quase sobrenatural” - sentimento que nutre em relação à música – “não há obstáculos, nem ninguém que nos demova, ou que tenha o direito de me dizer que aquilo que eu faço não é válido”- enfatiza.
O cantor avança ainda que sendo “sincero” e trabalhando com uma “entrega total e absoluta, ninguém tem o direito de dizer a alguém que o trabalho não é válido. E eu lutei contra essas pessoas que tinham um bocadinho de preconceito em relação ao meu trabalho”- explica, revelando que a mãe lhe dizia muitas vezes não saber como o cantor “aguentava ir tanta vez a Lisboa”, com tantas coisas a correrem-lhe “mal” e Sardet “não desistia”. O segredo de tanta persistência foi, esclarece, o facto de saber que “um dia ia acontecer esta viragem na minha carreira”. A sensação de estar em palco afirma ser “única”, pois é lá que gosta de estar, é “bom”.
Quando soube que o projecto ia em frente, Sardet sentiu que finalmente se estava a fazer “justiça”, em relação ao seu repertório. E “foi muito bom”, ressalva, pois a seu ver o projecto acústico é “quase um caso para fazer reflectir algumas pessoas”, que decidem neste país e, que, apesar de tudo, contribuiu para “alterar” o panorama musical. Isto, pois, na sua opinião, as pessoas “que decidem”, tanto nas rádios, como nas televisões olham para a música portuguesa, com algum “benefício da dúvida”. E, continua, dão a oportunidade ao público de “decidir” quais os músicos que este quer, ou não, ouvir.
Referindo-se ao álbum “Acústico”como exemplo, André Sardet explica que o trabalho foi primeiramente “agarrado pelo público”, que comprou-o e começou a “insistir” com as rádios para tocarem “Foi Feitiço”. E quando as rádios perceberam isso é que começaram a tocar “a sério”, lamenta, acrescentando que aí o disco já era de platina.
Salientando não estar a “inventar nada”, o cantor afirma que, a partir dessa altura, as bandas novas, acabadas de formar e de gravar disco começaram a passar nas rádios principais e “o público decidiu” se queria, ou não, ouvir. O público decide, foi esta a “lição”, que tirou destes seus 10 primeiros anos de vida musical.
O que mais aprecia nas pessoas diz ser a “verdade”, pois não se considera “ingénuo” e não gosta de pessoas “cínicas, nem de pancadinhas nas costas”.
“Prefiro que me digam as coisas na cara, o que não levo a mal. Levo a mal, é quando fazem precisamente o contrário. E isso é uma qualidade que aprecio nas pessoas, sou assim e muitas pessoas não apreciam esta minha maneira de ser, mas não fico bem com a minha consciência se olhar para uma pessoa e achar que lhe estou a esconder alguma coisa ou que não estou a ser correcto. É o que eu mais gosto que façam comigo e que menos gosto que não façam”- esclarece.
A sua base de inspiração é a “vida”, o cantor costuma mesmo dizer que para escrever só precisa de viver, de “observar” coisas à sua volta, de “viver situações”. E “basta um amigo me contar uma história para senti inspirado com algo da vida dele, basta ter uma experiencia com a minha filha e isso faz-me compor uma música para ela”. São tantas coisas, salienta, que no fundo basta estar “atento e saber absorver” aquilo nos dão de “bom e de mau”.
Questionado sobre se o artista tem uma certa responsabilidade social e se deve ou não, tomar posições, o cantor avança que este ano através da Ecotour, tentou “sensibilizar as pessoas para as causas ambientais”, uma área que muito o “preocupa”.
“Como pai de uma criança de quatro anos, mais do que deixar muito património, carros ou casas, é preferível deixar-lhe um planeta habitável”- defende, lamentando haver muitas pessoas que ainda não perceberam, que “há apenas 1% de água para consumo no planeta”, que o “aquecimento global é uma realidade à qual não podemos fugir”, ou que as massas geladas estão a “diminuir drasticamente e que as alterações climáticas serão a 3ª Guerra Mundial”.
É fundamental perceber que esta realidade diz respeito a “todos nós e “não é por estarmos nos Açores, em Lisboa ou noutro ponto qualquer do nosso país, onde aparentemente nada de mal está a acontecer, que a realidade vai ser diferente”.
O que se faz, lembra, tem “consequências” noutros locais do mundo, noção que é essencial “passar para as actuais e futuras gerações”.
Referindo-se à internacionalização da sua música, afirma não pensar nisso, pois canta em português e sabe que será “difícil”. O cantor vai ainda mais longe ao defender que, “só o Fado pode ser um caminho”. Por outro lado, Sardet reconhece que teria “muito orgulho, claro” que algum cantor famoso, um dia “ouvisse um tema meu e o cantasse e adaptasse” para inglês ou francês.
Foram muitos os concertos que gostou de fazer, sublinha, acrescentando que em 2007 tocou “quase 90 vezes”. Mas o espectáculo que deu recentemente no Coliseu Micaelense encheu-lhe as medidas, foi algo “místico” e “bastante interessante”, pois a “carga emocional” daquela sala é muito “evidente”.
E continua, dizendo que o espaço é “fantástico”, tem uma história de “pessoas muito teimosas”, como ele próprio considera ser, que acreditaram muito naquele projecto e que tiveram a ambição de trazer para os Açores uma sala, à escala do que se fez no Coliseu de Lisboa”. Sardet salienta ainda tratar-se de uma história “muito bonita”, que na sua opinião contribuiu muito para a “cultura” de São Miguel e da Região.
Falando nesta vinda aos Açores, o cantor refere-se ao Porto dos Carneiros como um local “único”. Sobre ter de lidar com a fama, André Sardet afirma ser a pessoa mais “normal” a esse nível, acrescentando não ter a pretensão de se achar “diferente” dos outros. “Só tenho de ser diferente em cima do palco, é ai que tenho de marcar a diferença”- esclarece, avançando ser dar “sempre” autógrafos no fim dos concertos e quando lhe pedem. O único senão, é, revela, não gostar que lhe tirem “fotografias, sem autorização”, pois não gosta de “paparazzis”.
Diz serem várias as mensagens na sua música, mas a mais “abrangente” fala das “relações entre as pessoas”, nas quais defende que devemos “ter o nosso coração um bocadinho mais aberto e arriscar um bocadinho, para sermos mais felizes”. Por outro lado, Sardet lembra também transmitir mensagens da “frieza”, com que algumas pessoas passam ao lado de situações “problemáticas e não ligam”.
O cantor recorda ainda uma música, que fala sobre “uma criança, que partiu um braço pela negligência grosseira, de um hospital português”. A sua música lida com “temas reais”, com os quais as pessoas se identificam.
Quanto à situação actual da música em Portugal, afirma sermos uma “gota no oceano” da indústria musical mundial, mas a seu ver conseguimos “defender” o que é português. Sardet lembra também a existência, de uma lei que “defende a música portuguesa na rádio”, mas lamenta estarmos a sofrer o processo da “globalização, dos downloads e das gravações”, o que leva a indústria a não ter “margem de lucro, dificultando o investimento” em novos projectos. Por isso, “é cada vez mais frequente os próprios músicos investirem nos seus discos”- explica, acrescentando que foi o que teve de fazer em 2004 e no lançamento em 2006 de “Acústico”.
“Enquanto, antigamente, se vendiam 40 ou 50 mil discos, hoje vendem-se 3 mil, 4 mil ou 10 mil”- acentua.
O balanço de carreira é “positivo”, sublinha, avançando estar “muito feliz e realizado”, por sentir que, “finalmente, as coisas estão a correr no sentido certo”. O novo álbum sairá em Setembro e, enfatiza, está a dar lhe um “gozo imenso”. Trata-se de um projecto que “vai surpreender sem desiludir”, mas não é para tocar muito ao vivo, alerta.
Depois de 120 concertos com o projecto “Acústico”, o cantor defende ser preciso “dar espaço ao pouco espaço que tem Portugal e regressar mais tarde, pois não pretende “cansar o público com uma presença muito forte e intensa”- esclarece, acrescentando que em Setembro encerra a tournée do “Acústico”, e regressa em 2010.
Sardet tem previsto à volta de “10 espectáculos, muito específicos”, pois trata-se de um álbum temático e não de um projecto para “banalizar, ou misturar” com o resto da carreira, “não faria sentido”.
Biografia
Tem com a música uma relação de tão grande verdade e paixão, que se confunde com um sofrimento que o muda e o torna mais próximo de quem gosta de si e do seu trabalho, ao mesmo tempo que lhe alimenta o desejo de resistir a pressões e imposições descabidas. É assim que define o que sente pela actividade que lhe ocupa os dias.
Nascido em Coimbra, a 8 de Janeiro de 1976, André Sardet ficou conhecido pelo tema "O Azul do Céu", mas o cantor nem sempre quis escrever canções e tocar guitarra.
Sempre foi uma criança esperta o que, talvez, lhe tenha despertado o interesse pela montagem e desmontagem dos brinquedos que lhe ofereciam. Queria ser mecânico, pois gostava muito de carros, mas a música, que na altura também já lhe rondava as ideias, acabou por vir ao de cima com mais intensidade.
Durante a adolescência fez parte de uma banda, mas pouco depois abandonou o projecto, começando a compor por conta própria. Quando se apercebeu que tinha material suficiente para gravar um disco, colocou as cartas na mesa, editando em 1996 o seu álbum de estreia, a que chamou "Imagens". Para além de "Azul do Céu", o registo incluiu ainda canções como "Frágil", "Não Mexas no Tempo" e "Um Minuto de Prazer". Dois anos mais tarde, estava nas lojas um novo álbum de originais intitulado "Agitar Antes de Usar" e que teve por single de apresentação o tema "Perto, Mais Perto".
Sem pressa de chegar ao centro das luzes da ribalta, André Sardet optou por fazer uma pausa mais alongada no que tocou à edição de um novo disco, tendo aproveitado para reflectir sobre os seus objectivos, estudar e viajar. Começou, então, a compor um álbum autobiográfico, a que chamou "André Sardet", e no qual conta alguns dos bons e maus momentos da sua vida. Disco que foi editado em Setembro de 2002, contando com a colaboração de Rui Veloso, Luís Represas e Mafalda Veiga. Em 2006, o músico comemora 10 anos de carreira com o álbum "Acústico", que inclui 15 músicas gravadas ao vivo no Teatro Académico de Gil Vicente, em Coimbra, e uma nova versão do tema 'Quando eu te falei em Amor'. O cantor é também autor de "Foi Feitiço", a famosa música cujo álbum foi um enorme sucesso, tendo ultrapassado as 140 000 cópias de discos vendidos. Em 2007, Sardet realizou uma grande tournée de sucesso literalmente por todo o país, que promete repetir-se com o lançamento do novo álbum do cantor. Da sua discografia, constam “Imagens” (1996); “Agitar Antes de Usar” (1998) e; “André Sardet” (2002) como álbuns de originais e o álbum ao vivo designado de “Acústico” (2006). Em Setembro de 2008 está previsto sair à rua mais um álbum do cantor.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

A Rádio deve "ajudar" novos talentos!

David Fonseca em tour

“A música portuguesa tem sido cada vez mais uma presença clara nas rádios, que, após a polémica que houve recentemente, se sentiram mais abertas a mostrar que também apoiavam a música portuguesa”. David Fonseca, ex-vocalista dos “Silence Four”, afirma assistir a uma “grande mudança” na “atitude” das rádios, avançando que estas querem passar “música nova e descobrir novos talentos”. É um papel “grande” que lhes cabe, o de “ajudar esses talentos” a mostrar o “melhor que o nosso país pode ser”.

David Fonseca é natural de Leiria e afirma fazer da música a sua vida. De momento, o cantor encontra-se em tour com o seu último disco, “Dreams in colour”, que saiu em Outubro. “Uma tour gigantesca que dura todo o verão, pois estamos a tocar desde que o disco saiu em Outubro de 2007”- especifica.
Já tocava há algum tempo, mas foi em 1998, com os “Silence Four”, que se iniciou no mundo da música. A criação da banda explica não ter sido nenhuma “decisão”. Apenas tocavam “aos fins-de-semana, por diversão” e a banda acabou por ficar. Lembra terem gravado um disco que se tornou um “grande sucesso”, mas “simplesmente aconteceu”. O artista defende também ser “difícil” manter um volume de trabalho grande e fazer com que aconteçam os discos e as Tours. Ser conhecido, opina, é algo que “pode acontecer”, ou não, consoante o trabalho.
“A notoriedade não é realmente o mais importante de tudo, mas sim onde conseguimos chegar com esse trabalho”- salienta, referindo-se a manter o volume de trabalho, porque, justifica, a música é uma actividade “complicada”. O cantor reconhece ainda que qualquer área criativa é complicada de manter com algum “dinamismo”. O importante, é fazer com que seja “sempre interessante” o que se faz a nível musical. Falando na sua carreira, David Fonseca admite que a mesma “tem corrido bem”.
Quanto aos concertos e álbuns em que já trabalha, afirma ter gostado de “todos”, não havendo nenhum que lhe tivesse dado um prazer específico, pois “cada um conta a sua história específica e são todos diferentes e muito positivos na minha vida, à sua maneira”. Por outro lado, salienta que, “obviamente”, gosta-se sempre mais do “último trabalho”, pois está “mais ligado ao que se passou recentemente”. Mesmo assim, o cantor diz gostar de todos de uma maneira “especial”.
“Dreams in Colour”, esclarece, é um disco que fala da sua vida presente e que se transpôs de alguma forma para a música. Acrescenta também ser um disco “mais positivo”, em relação aos outros.
Quanto aos Humanos, recorda, receberam uma proposta da EMI e o projecto surgiu de uma forma “muito espontânea”. Acabaram por juntar um grupo de pessoas e desenvolveram-no, “sem sequer pensar que iria ser um sucesso ou que as coisas iriam resultar tão bem”, como de facto aconteceu.
A decisão de iniciar uma carreira a solo, relata, deveu-se a querer fazer “coisas diferentes” e a única maneira era “experimentar” fazê-lo sozinho. “Queria fazer coisas que não eram possíveis dentro da banda, o que basicamente me levou a fazer um projecto a solo”.
Quanto ao que mais e menos gosta nas pessoas, David Fonseca avança gostar de ver o “talento” nas pessoas e de o reconhecer, além daquilo que todos gostam, como a “amizade”. Por outro lado, não gosta da “mentira e das hipocrisias que o mundo todo vive”, avançando que tenta “não olhar as pessoas pelo lado negativo”, o que considera ser uma “péssima” maneira de ver a vida.
Na sua opinião, esta é uma “boa” altura para começarem a aparecer projectos na música, porque tudo se está a “transformar e tudo pode acontecer”, na forma como a música é distribuída e como chega às pessoas, através da Internet, por exemplo. “Em Portugal estamos a começar a abrir um bocado os olhos para se perceber o que se pode fazer com a música cá”- enfatiza.
Internacionalizar a música portuguesa é “difícil”, reconhece, “mesmo se o grupo cantar em inglês, porque a concorrência é muito maior”. Quando o produto nos é exclusivo, como o Fado, explica, é “muito mais fácil” internacionalizá-lo. Mas de qualquer modo, “é sempre muito difícil, pois somos um país pequeno, limítrofe sem grande história de termos uma marca na música internacional”.
O artista lamenta ainda serem “poucas” as coisas que se consegue fazer fora de Portugal, pois é difícil, mas, alerta, “é possível”. Agora, o objectivo é “continuar na música” e fazer com que a sua carreira seja “interessante a nível musical”. Referindo-se às rádios, o cantor critica o facto destas transmitirem “mais música estrangeira do que portuguesa”, o que encara como algo “preocupante”. Situação que, argumenta, tem vindo a “retroceder” nos últimos dois anos, pois “a música portuguesa tem sido cada vez mais uma presença clara nas rádios.
“Após a polémica que houve recentemente, as rádios sentiram-se mais abertas a mostrar que também apoiavam a música portuguesa”- enfatiza, salientando que tem assistido a uma “grande mudança” principalmente na “atitude” das rádios, em quererem passar “música nova e em descobrir novos talentos”. Tarefas estas, que, a seu ver, são um papel “grande” que lhes cabe, pois estas devem “ajudar esses talentos a virem cá para fora e a mostrarem o melhor que o nosso país pode ser”.
Dirigindo-se aos açorianos, o cantor aconselha que “apoiem a música portuguesa” e que estejam actualizados, sobre o que esta tem para oferecer, pois “é muito importante o apoio local”. Isto, principalmente para os músicos que estão a “começar” e que tem um disco pela primeira vez. “É fundamental este apoio, quer para as pessoas, quer para os músicos, pois assim partilhamos um pouco a cultura que nos une”.
Biografia
David Fonseca nasceu em Leiria, a 8 de Janeiro de 1973 e viveu na aldeia de Marrazes (Leiria), até se mudar para Lisboa. Estudou cinema na vertente de Imagem na “Escola Superior de Teatro e Cinema de Lisboa” e foi aluno da Escola Superior de Belas Artes de Lisboa (1992/94).
A sua carreira musical começou com os “Silence 4”, que formou em conjunto com alguns amigos da sua terra natal. O álbum de estreia, “Silence Becomes It, saiu em 1998 e para grande surpresa de todos, foi um enorme sucesso a nível nacional, vendendo quase 250.000 cópias (seis discos de platina). Dois anos depois, lançaram o segundo álbum, “Only Pain Is Real”, que vendeu aproximadamente 100.000 cópias e em 2002, a banda terminou.
Em 2003, David Fonseca lançou o seu primeiro álbum a solo, “Sing Me Something New” (disco de ouro), cujo primeiro single, “Someone That Cannot Love”, tocou em simultâneo em 150 estações de rádio portuguesas, à meia-noite de 10 de Março desse mesmo ano. Em Outubro de 2007 sai o álbum "Dreams In Colour". Em Abril de 2008, o cantor enche o Coliseu dos Recreios, em Lisboa, para um concerto repleto de animação, cor e luz que será lançado em DVD brevemente. Em Janeiro de 2008, David Fonseca foi eleito artista do mês na MTV.
Em 2004 colabora no projecto Humanos, juntamente com Manuela Azevedo dos Clã e Camané, onde cantam temas inéditos de António Variações. A banda fez uma breve apresentação pelos palcos, chegando a participar no cartaz do Sudoeste do mesmo ano e publicou em 2006 o seu último CD.
O cantor pObtido em "http://pt.wikipedia.org/wiki/Dreams_In_Colour"
articipa ainda em vários discos de outros artistas, como no disco dos Trovante, no álbum dos Phase, "Irmão do Meio" de Sérgio Godinho e no videoclip "Encosta-te a mim" de Jorge Palma", cujo álbum entrou directamente para o Nº 1 do Top Português de Vendas.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

O Homem desconhece quantas espécies existem!!

Espécies em extinção

Há milhões de espécies à face da terra e muitas extinguiram-se pela destruição do seu habitat, sem que soubéssemos que alguma vez existiram. É esta a realidade e o maior ‘segredo’ que o Homem pode saber, é ter a consciência de que não faz a mínima ideia da diversidade de espécies que existe. Segundo Frias Martins, professor e investigador do Departamento de Biologia da Universidade dos Açores, a nível mundial existem cerca de 2400.000000 espécies já descritas, mas são 30.000000 as espécies que ainda não conhecemos. Os Açores, sublinha, têm “pouco mais de 100 espécies, das quais 45 são endémicas” (só existem na Região), mas existem ainda, pelo menos “mais 20” para descrever.

São tantas as espécies que existem no planeta, que muitas delas já se extinguiram sem que tivéssemos conhecimento de alguma vez terem existido. Nos Açores, a espécie mais ameaçada é efectivamente o priolo, havendo de momento pouco mais de 400 exemplares.
Frias Martins, professor e investigador do Departamento de Biologia da Universidade dos Açores, trabalha em assuntos relacionados com a “evolução dos moluscos terrestres” dos Açores, pois a Biodiversidade tem aspectos múltiplos e um deles é a sua origem”.
Os moluscos terrestres dos Açores são de interesse “particular ou peculiar, porque metade das espécies são endémicas (só existem nos Açores). Embora estas sejam cerca de 200 espécies no total, 50 delas são típicas dos Açores, são endémicas”. Por isso, salienta, são importantes, quer a nível da “conservação”, quer de mecanismos evolutivos, porque nos Açores podem estudar-se melhor estes mecanismos evolutivos. “Os moluscos terrestres dos Açores são o campo de eleição da minha actividade científica”.
Quanto à extinção das espécies, o professor relata que o problema foi reconhecido nos anos 60/70, sobretudo com uma “investigação pormenorizada das florestas tropicais”, em que se fizeram recolhas. “E a quantidade de espécies que não se reconhecia, ainda era de tal maneira, que se ficou com a certeza de que não se conhecia nada ou quase nada, do que existe na terra”. O facto, salienta, é que existem cerca de “2400 milhões de espécies já descritas, mas os números apontam para 30 milhões de espécies, que ainda não conhecemos”. Estamos ainda “muito aquém” de saber o que existe na terra o que torna difícil conhecer as espécies. “Isto, só em florestas tropicais que são focos de uma biodiversidade fantástica”- sublinha, acrescentando que a ciência começou a debruçar-se sobre outros focos de biodiversidade como os “mares tropicais, os recifes coralinos ou os grandes fundos marinhos, dos quais pouco se conhece”. E todos os dias, lembra, eram “inúmeras” as espécies a serem reconhecidas como novas e esses 30 milhões começaram a “aumentar”. O problema é que esta biodiversidade estava a perder-se a um ritmo “alucinante e os focos de grande biodiversidade estavam a ser destruídos.”- lamenta. Ainda hoje, cerca de o “equivalente à área de um campo de futebol” de florestas tropicais, é destruído “por segundo”. Por isso, há muitas espécies que estão a desaparecer e “nunca” saberemos que elas desapareceram, porque nunca saberemos que elas existiram. Deu-se pela biodiversidade, “infelizmente” pelo seu desaparecimento e dos ecossistemas onde esta existe.
Nos Açores, “a biodiversidade não é muito grande, mas é bastante pouco conhecida. Temos pouco mais de 100 espécies, das quais 45 são endémicas. E existem, para além destas 45 espécies já descritas, pelo menos mais 20 para descrever”- esclarece, avançando que tratar-se de “falta de conhecimento”, que irá advir dos projectos que está a desenvolver.
“O descrever das espécies não é pura e simplesmente fazer uma lista, é compreender qual o seu enquadramento taxonómico, qual o seu enquadramento na sistemática geral e os relacionamentos dessas espécies com outras”. Mais do que saber se há uma espécie nova, importa saber com quem esta está relacionada, como chegou onde chegou e isso poderá trazer-nos informação a respeito do passado biológico das nossas ilhas e, quais as “dinâmicas” que existiram e que, ainda hoje, talvez imperem no processo evolutivo. Por isso, também nos Açores a biodiversidade “não está tão conhecida”, como deveria.
Quanto aos moluscos terrestres que estão a desaparecer, a grande parte deles são moluscos de dois, três ou quatro milímetros, que são “irrelevantes” para a grande maioria das pessoas. O que importa saber é que eles desaparecem, “não porque se esteja atrás deles, mas porque o ambiente, o habitat onde eles vivem está a ser destruído”. Por isso, os Açores em ponto pequeno, mas em “proporção igualmente grave”, estão a experimentar “a extinção, devido à deterioração e destruição do habitat” a nível global. Os Açores são “mais ricos”, do que o que se pensa.
A maior dificuldade com que se depara é efectivamente a “falta de tempo”, pois são muitos os assuntos sobre os quais se debruça e as prioridades são geralmente de nível “burocrático” e têm ser logo resolvidas, caso contrário “há máquinas que param”. E quando estuda algo, descobre outras coisas de que precisa saber, antes de se pronunciar. “Tenho as gavetas cheias de desenhos, as estantes cheias de frascos, milhares de fotografias com algo inacabado”.
Não temos espécies em extinção, além do Priolo, mas “espécies a mais” que alteram o quadro taxonómico ou natural biológico regional. Estas vêm de fora, como o pardal. Outras, como o verdilhão, foram trazidas já no séc. XIX e “já as reconhecemos como nossas”. Outra ave marinha é o Garajau, sobretudo o Garajau Rosado, porque do Garajau comum, temos já colónias “muitíssimo representativas e abundantes” a nível mundial. O Cagarro também é “importantíssimo” nessa área. Há cerca de 80% da população mundial de Garajau Rosado que nidifica nos Açores, que são um “baluarte” para esta espécie. Importa, é saber onde eles estão e “acarinhar” qualquer lugar, que escolham para se reproduzirem.
A espécie emblemática, em vias de extinção e a que a nível mundial é reconhecida como uma ave bastante ameaçada é o Priolo, um problema “bastante grave” a nível de biodiversidade na Região, pois a espécie dispõe de apenas “400 exemplares e não são casais”. “E os Açores têm a dúbia honra de ter a ave mais ameaçada da Europa e a honra de ter um projecto galardoado a nível internacional, para protecção desta mesma ave”- salienta.
O turista de aves, alerta, vem apenas observar e levanta-se cedo, mas não faz mal nem perturba nada. Apenas “tira fotografias, vai embora satisfeito, faz registos e ajuda a comunidade científica, proporcionando informação que vem a ser útil na conservação desta avezinha” simbólica, que já conquistou o “coração” das pessoas.
Eles viviam nas Furnas em grande quantidade, mas depois o habitat foi destruído, sobretudo ligado às florestas naturais que foram diminuindo, havendo agora apenas a Tronqueira e o Pico da Vara. É lá que ele vive e raras vezes se vêem exemplares fora deste ambiente. A restituição do habitat natural foi a grande aposta e é isso que se está a fazer, é este o caminho para preservação das espécies. Aliás, a actuação do governo regional tem sido exemplar, com abordagens legislativas acerca da conservação do habitat, de zonas protegidas.
Há que apontar para os chamados ‘hot spots’, os lugares quentes de biodiversidade, onde existem grande número de espécies e preservar aquele habitat. Não, por causa do Priolo ou do Garajau Rosado, os únicos que nos dariam alguma visibilidade, mas pelas outras espécies. No caso dos moluscos terrestres, a ilha de Santa Maria é a “jóia” das ilhas açorianas em termos de biodiversidade. Não apenas pela enorme quantidade de moluscos endémicos próprios da ilha, mas por, devido à sua idade, ser um ponto “essencial na compreensão do processo evolutivo do aparecimento das espécies” e da explicação para aquilo que nas outras ilhas existe.
Referindo-se às implicações destas extinções em termos ecológicos, aponta haver duas maneiras de constatar quais são. Enquanto formos a medida da natureza, estamos a enviesar todo e qualquer valor de uma maneira gravíssima, porque tudo dependerá das nossas necessidades, que dependem do nosso grau de evolução. Evolução no sentido do nosso grau de consciência mesmo humana, porque há necessidades básicas como comer e dormir, há outras necessidades humanas menos básicas (mais mentais) e há outras espirituais. Mas quando se fala de necessidades, normalmente nivelamos por baixo. Temos que atender a estas necessidades básicas, mas não podemos deixar que este seja o ponto de referência para o valor das coisas. Por isso, como estudo algo de que não depende a sobrevivência da humanidade em termos económicos, tenho dificuldade em que seja este o critério básico para se decidir do valor das coisas. As coisas têm um valor económico, mental e de sensibilidade e também moral, próprio, intrínseco que não depende do nosso juízo, mas da existência destas. Falando nos ciclos em que estamos envolvidos, avança que quando vamos ao supermercado, muitas vezes não pensamos que o atum não vive em caixas, em latas, mas no mar. Mas esquecemos que somos parte da natureza, que tem os seus próprios ciclos e esta não vive em estufas. As coisas estão tão interligadas, quer o biológico, o biótico, o abiótico e quando começamos a retirar da natureza de uma maneira “enviesada” alguns elementos, o equilíbrio perde-se. De facto, a natureza depois consegue restabelecê-lo, mas não é em tempos que nos sejam úteis. Ao destruir-se uma floresta endémica dos Açores, numa semana destrói-se tudo isso, mas são necessários 200 ou 300 anos, para que ela volte quase ao que era antes. A existência humana em termos de tempo é irrelevante em termos de natureza, de maneira que há um “desfasamento”, entre a nossa vida e o que queremos atingir. “Não esperamos 100 ou 200 anos para que um negócio dê frutos, queremos que seja de um ano para outro em 300 ou 500%, quando a natureza faz as contas 2, 3 ou 4% e nós queremos tirar muito mais”. Daí as monoculturas intensivas, que têm o seu preço, mas também têm o seu lugar, só assim é que podemos “sobreviver”. O reconhecimento da biodiversidade como algo de integrante ajuda-nos a “compreender o lugar dos seres vivos na natureza, mesmo que nós não compreendamos”.
A maior parte dos medicamentos vêm de produtos químicos que a natureza inventou para se defender ou para conquistar pela agressividade. E quando se destrói a natureza, destrói-se algo que seria muito “útil” à sobrevivência da espécie humana.
“Temos mais de 400 espécies de peixes nos Açores, mas cerca de 10 ou 12 aparecem na nossa mesa. Há muitas espécies que ainda não conhecemos ou a que não estamos habituados. Só a falta daquilo a que estamos habituados é que nos via empurrar para ver quão bom é outra espécie, que antes era lixo, como o chicharro e o peixe-espada branco. Há muitos hábitos que o Homem tem de alterar face à natureza, sobretudo a visão que tem dela, deve ser mais virada para o valor das coisas em si. “As pessoas têm de ser instruídas”-acentua.
O crescimento da consciência que o homem tem da natureza é um sinal do seu “crescimento como ser humano mais completo”, por isso a educação e a satisfação dos requisitos básicos para qualquer pessoa têm de vir antes da tentativa de “instrução” do que quer que seja. Mas os Açores já passaram esta fase, ou se não fizeram foi por algum problema grave circunstanciado. “Os estudos que temos desenvolvido fornecem depois material aos decisores, para que estes possam decidir de uma maneira muito mais esclarecida. Outro objectivo destes estudos é integrar os Açores como um laboratório natural reconhecido científica e internacionalmente, aí colocamos os Açores no roteiro dos interesses científicos mundiais, onde já residem sob o ponto de vista da vulcanologia, oceanografia e de biodiversidade”. Estes estudos são também “integrados” nas aulas dadas na Universidade e os alunos na investigação.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Agosto de 2008.

"Fiél" a si próprio e preocupado com o mundo!

João Pedro Pais lança novo álbum em 2008

“Louco por ti”, “Mentira” e “Ninguém é de Ninguém”, são alguns dos êxitos deste cantor que adora visitar os Açores. Falamos do simpático João Pedro Pais, que prevê lançar um novo álbum antes do final do ano.A pobreza e a fome existentes a nível mundial são questões que preocupam o cantor, e que este considera “inadmissíveis”. O que mais o assusta é a “miséria dos outros, quer a miséria humana, quer a mental ou económica”. Segundo o artista, o mundo está “cheio de dinheiro, e há milhares de crianças a morrerem à fome”. Este aproveita para dizer que os países envolvidos, não prestam atenção a esta realidade. Às vezes, o “Bill Gates, ou a Oprah, fazem mais do que certos governos que estão preocupados com o seu umbigo”.

Adora a música, que faz parte da sua vida desde pequeno. Começou por actuar em bares fazendo ‘covers’ de vários artistas portugueses. Até que, dois anos após a sua participação em Chuva de Estrelas surgiu a oportunidade de gravar um primeiro álbum.João Pedro Pais, um artista acarinhado por muitos, apresenta no final de 2008 o seu último trabalho discográfico.João Pedro Pais, natural de Lisboa, começa por dizer que já fazia “alta competição” antes de se dedicar à música, até que esta “falou mais alto”. E foi a aposta “certa”, considera, pois, a seu ver, “as coisas têm corrido muito bem”.Com “Ao Passar de um Navio” dos Delfins, o cantor concorreu ao Chuva de Estrelas, transmitido pela SIC, onde ficou em segundo lugar. Participação, que encara como uma “brincadeira”, que avança não ser para levar a sério.“Era um programa que tinha muita audiência na altura e foram muitas as pessoas que me viram participar. Algumas gostaram, outras, não sei”- explica, lembrando que dois anos depois, em 1997, surgiu o primeiro álbum. Foi um “visionamento televisivo”, pois a SIC estava no seu início e, salienta, tinha muita audiência. “Lembro-me que o programa passava às sextas-feiras e as pessoas ficavam todas em casa para assistir e só depois saiam. Eram dois milhões de pessoas a ver o Chuva de Estrelas na altura”. Fazendo um balanço de carreira, afirma ser “muito positivo”, acrescentando ter feito já duetos com quem “não esperava fazer tão depressa”. Refere-se a Mafalda Veiga, Jorge Palma, Fausto, Luís Represas, José Mário Branco, Brian Adams. Isto, além de ter feito as primeiras partes de “Nove Concertos com Brian”.João Pedro Pais avança ter muitos pontos altos na sua carreira e está tudo “cada vez melhor”. Mas o importante, sublinha, é que continua a trabalhar, a ser “fiel” a si próprio. Ler, é também fundamental para “poder compor melhor e escrever letras com mais maturidade e que digam algo às pessoas”.O cantor inspira-se muitas vezes numa “imagem” sobre o que o envolve e que envolve também milhões de pessoas. “São as paisagens, as relações entre as pessoas. Canto a amizade entre as pessoas e a paixão”- enfatiza, acrescentando ser às vezes uma paixão um bocado “conturbada”, pois há sempre uma “procura”. “É um ‘quer mas não quer’, insegurança, coisas que muitas pessoas vivem no seu dia-a-dia”.Outras vezes, reconhece, “basta uma frase” de um livro, uma “fotografia” ou um disco, para dar continuidade.A vinda aos Açores, lembra não ser a primeira, acrescentando que adora visitar a Região, pois é “muito bem recebido”. Caso contrário, sublinha, “não estaríamos cá de certeza”.Referindo-se ao grande êxito “Louco por ti” e à possibilidade deste conter registos autobiográficos, afirma que o tema nasceu de uma vertente “muito imatura”, pois não tinha muitas “histórias de vida” para contar. “Gostei do refrão e escrevi o resto da história”. E continua, explicando que imagina alguém num bar a acender um cigarro, porque na altura tocava em bares. “Quando tocava, reparava que as mulheres tinham a mania de acender um cigarro muito junto ao palco e mandavam-me o fumo todo para cima”- esclarece, dizendo que, por isso, é que começa por dizer “Acende um cigarro, olha para mim”.Mencionando as oportunidades dadas aos novos artistas em Portugal, João Pedro Pais salienta que, actualmente, “as rádios dão muita voz à música portuguesa”. Por outro lado, contrapõe que as canções têm de ser “boas”. As pessoas às vezes não têm noção e deitam qualquer coisa deitam cá para fora, mas “se a música for boa, as rádios tocam-na”.Quanto à dificuldade de internacionalizar a música portuguesa, se prender com uma eventual tendência das rádios passarem na maior parte do tempo música estrangeira, o cantor avança que “as rádios estrangeiras é que devem passar música portuguesa”.As rádios portuguesas, defende estarem a cumprir a “quota exigida” de música portuguesa, afirma, lembrando que muitas vezes, liga o rádio e ouve “muita” música portuguesa. O cantor diz gostar de ouvir Jorge Palma, Fausto, Abrunhosa, Xutos, GNR, os Táxi e, “muitos outros”- acentua, referindo-se a “rádios nacionais conceituadas”.Agora, alerta, há rádios que estão “viradas para um certo estilo de música” e claro, reconhece, que cada rádio “não pode tocar todos os estilos de música”. Estas encontram-se viradas para um target (alvo), que gosta mais da música que essa rádio passa.Na sua opinião, é “difícil” a música portuguesa ir além fronteiras, pois a língua portuguesa é “limitada”. Segundo o cantor, “o que triunfa lá fora é o Fado e a música diferente, que eles não têm”, pois no estrangeiro já há muitos e “não notam a diferença” quando surgem grupos portugueses a cantar em inglês.Quanto ao facto de um artista ter uma certa responsabilidade social e tomar posições, o artista diz concordar. E apesar de ter a sua opinião, este não pretende tomar “posições a nível político”. Mesmo assim, sendo um cidadão do mundo diz saber o que está “mal”, como as pessoas não terem “emprego”.João Pedro Pais aproveita ainda para dizer que sempre houve “dualidade a nível social e económico”, mas o que mais o assusta é a “miséria dos outros, quer miséria humana, quer a nível mental e a nível económico”. Situação que considera ser “inadmissível”, porque o mundo está “cheio de dinheiro”, que não se rasga, não se deita fora, e há crianças a passarem muito mal.“Morrem milhares de crianças por dia à fome e o resto dos países envolvidos não presta assim tanta atenção a esta realidade. Às vezes, fazem mais a Oprah e o Bill Gates, que agora se reformou para se dedicar e que vai ao terreno fazer obra, como a Oprah, do que certos governos que estão preocupados com o seu umbigo”- enfatiza, avançando ser algo preocupante. Mesmo em Portugal, admite, há pessoas a viver “mal” e quem reconhece, “desperdiçam muito” também.Em termos de projectos, revela estar desde Junho a gravar um novo álbum, que deve sair à rua no final do ano. O álbum, produzido pelo “conceituado” Mário Barreiros, é totalmente novo e contém “músicas com mais maturidade”.O cantor aproveita ainda para mandar um “grande abraço” a quem ler esta reportagem, aconselhando a que as pessoas “continuem a ler em português”, sejam jornais ou livros, pois também “somos aquilo que lemos”. E é muito importante, sublinha, “lermos o que os outros escrevem, sem serem as fofocas, as banalidades” do dia-a-dia.Vida e obraNascido em Lisboa a 20 de Setembro de 1973, na pré-primária já se lhe conhecia o jeito para música, uma vez que os seus tios avós maternos eram quase todos músicos de guitarra portuguesa, viola, piano e violino. Também o desporto é uma área a que se dedica, tendo sido várias vezes campeão no estilo Greco-Romano.Esporadicamente, João Pedro Pais tocava em alguns bares onde conheceu grandes músicos africanos, vindo daí o gosto pela viola. Aprendendo de ouvido, este consegue fazer bares sozinho tocando ‘covers’ de Trovante, Fausto e Zeca Afonso, entre outros.Não sendo a alta competição compatível com a vida de músico, João Pedro faz a sua última participação desportiva em 1995 no Rio de Janeiro, onde alcança o 1º lugar.Concorre ao programa Chuva de Estrelas e chega à etapa final, continuando a levar a sua música a bares, até surgir a oportunidade de gravar um primeiro álbum.Em 1997, o cantor lança finalmente o seu primeiro álbum de originais, intitulado Segredos, que se revela um campeão de vendas logo à partida e, onde os temas Ninguém (é de ninguém) e Louco (por ti) se tornam dos mais emblemáticos da sua carreira.Muitos espectáculos são agendados, o que o leva a ascender rapidamente no mundo da música em Portugal. Acarinhado por um público muito vasto, de norte a sul, João Pedro Pais torna-se uma referência ímpar para muitos dos seus fãs.Outra Vez, o segundo disco, chega-nos em 1999, trabalho em que mais uma vez consegue surpreender com a sua sonoridade ligada ao Pop/Rock, não descurando de letras genuínas e sentidas. Novamente nomeado para os Globos de Ouro na categoria de Melhor Interprete, o tema “Mentira” é também eleito para a categoria de Melhor Canção.Dois anos depois, Falar Por Sinais, vem consolidar o trabalho do artista que o país acompanha desde o início. O vídeo do tema “Um Resto de Tudo” é gravado em Barcelona e, mais tarde, “Não Há” é escolhido para banda sonora de uma telenovela portuguesa. As vendas elevam o disco a Platina.Em Fevereiro de 2003 é convidado a fazer a 1ª parte da Tournée Ibérica com Bryan Adams, por Espanha (Barcelona, Alicante e Madrid), Lisboa, Porto e Guimarães. Os espectáculos absolutamente esgotados levam ao rubro milhares de fãs, tornando-se numa das participações mais gloriosas do seu percurso, enquanto compositor e intérprete. No ano seguinte, o cantor actua na primeira edição do Rock In Rio – Lisboa, ao lado de muitos nomes internacionais.João Pedro Pais lança também o seu quarto trabalho de originais Tudo Bem, no qual “Mais Que Uma Vez” e “Tudo Bem” são escolhidos para singles, mas tantos outros são cantados pelas multidões que assistem aos seus espectáculos.Dois anos depois, já em 2006 dá vida ao projecto “Lado a Lado”, com Mafalda Veiga. O espectáculo, com casa cheia, realizado no Centro Cultural Olga Cadaval, torna-se numa noite memorável que leva à gravação do disco, ao vivo, logo em Janeiro de 2007. Nos meses seguintes o dueto faz vários espectáculos pelo país fora, sendo o Funchal a cidade escolhida para a estreia.Ainda em 2007, o site oficial (http://www.joaopedropais.com/ é totalmente remodelado, com inserção de vários conteúdos e construção de um Fórum para troca de ideias entre os fãs do artista, cuja adesão teve sucesso imediato. Neste momento, o artista encontra-se em gravação do seu novo disco de originais, cujo lançamento está previsto para o final de 2008. Do seu repertório, constam Segredos (1997); Outra Vez (1999); Falar por Sinais (2001); Tudo Bem (2004) e três anos depois Lado a Lado, com Mafalda Veiga.
Raquel Moreira
Public in Terra Nostra, Julho de 2088.

Outra faceta do Chá Verde

Fábrica de chá da Gorreana

O 125º aniversário da Fábrica de Chá da Gorreana ficará marcado também pelo início da produção de saborosos gelados para todos os gostos. Além da geladaria a abrir brevemente, o turista terá acesso ainda a uma casa de chá, que se prevê abrir em Outubro, e na qual poderá degustar também alguns doces e bolos caseiros. Um livro sobre a história do chá na ilha é outro projecto a realizar num futuro próximo.

A Fábrica de Chá da Gorreana comemora este ano 125 Anos de existência. Ao chá verde, o que regista mais vendas, ao Orange Pekoe e ao Broken Leaves juntaram-se recentemente gelados caseiros de diversos sabores, que poderá saborear numa visita à propriedade.
Hermano Motta, proprietário e gerente da fábrica, pretende editar um livro que fale da história do chá dos Açores com intenção de comemorar os 125 Anos de chá. Não só da Gorreana, mas das 16 fábricas que já existiram. O objectivo é fazer “perdurar no tempo” um documento, onde as pessoas possam ler sobre o chá e a sua evolução histórica na ilha. “O percurso da Gorreana é importante para nós, mas o percurso do chá em São Miguel é interessante para todos”.
O empresário explica que, na segunda metade do século XIX, a produção de chá veio substituir a produção de laranja, iniciando-se, assim, a fabrica com Ermelinda Pacheco Gago da Câmara e seu filho, passando de geração em geração até chegar à família de Hermano Motta.
Segundo o mesmo, o chá começou como uma actividade insípida. As pessoas da altura chegavam mesmo a olhar para os produtores do chá, considerando-os “insípidos que ganharam muito dinheiro com as laranjas e agora estão alegremente a gastar dinheiro a iniciar o chá”. Mas, entretanto, o chá começou a entrar no hábito.
O chá produzido na Gorreana é conhecido internacionalmente como tradicional ou ortodoxo. As folhas são enroladas da mesma forma que eram enroladas antigamente, com as mãos, sendo o instrumento utilizado “substituído” pelas máquinas. O aspecto final é exactamente igual, independentemente do método de fabricação, apenas com a pequena alteração de se deixar de fermentar o chá e passar a ser apenas “oxidado”. As máquinas antigas mantêm-se e o processo intrínseco continua o mesmo.
Segundo Hermano Motta, o campeão de vendas entre os chás pretos foi, “sem dúvida”, o Broken Leaves que chegou a atingir as “duas toneladas por mês”, embora a determinada altura este tenha sofrido uma “descida substancial”, perdendo vendas para o chá preto Orange Pekoe que subiu “exponencialmente” na tabela de vendas. Entre o chá verde e preto, o chá verde encontra-se no topo de vendas e em cinco anos passou de “900kl para 7 toneladas no ano passado”. Não é ao acaso que o chá verde se vende mais, os chineses bebem chá verde com vinte e seis finalidades. Isto, pois este possui antioxidantes que evitam a oxidação das células e desta forma evita o envelhecimento do organismo. “O chá é um diurético, ajuda a digestão, protege o organismo dos radicais livres, protege a boca e a pele”- acentua.
O chá teve os seus momentos positivos e negativos. O princípio da queda do chá deu-se na Segunda Guerra Mundial, altura em que as prioridades eram outras e então a exportação de chá quebrou. Com esta quebra desapareceram grandes plantações de chá em muitas zonas da ilha, nomeadamente na Ribeirinha, Santa Barbara, Ribeira Seca, entre outras. Muitos produtores de chá também desapareceram, porque foram atrás do mercado efémero do Norte de África. Como a Gorreana manteve o seu mercado do Continente e Açores conseguiu subsistir até aos dias de hoje.
A fábrica tinha alguns factores a seu favor, como a mini hídrica que entra em funcionamento em 1926 e que “permite a produção de energia por nada” e liberta a fábrica dos custos da máquina a vapor. A sua posição estratégica na ilha ajudou à expansão do mercado do chá da Gorreana.
A fábrica é tradicionalmente visitada por turistas, para quem esta é, normalmente, paragem obrigatória no caminho para as Furnas e Nordeste. “Junta-se o útil ao agradável, a pessoa precisa de ir à casa de banho e já agora vê e bebe chá. Daí que a Gorreana é um entreposto oportuno” – esclarece.
Com a passagem dos turistas, o mercado foi alargado ao estrangeiro e todas as quartas feiras são enviadas “várias encomendas para todo o mundo que perfazem um volume de 5 a 6 toneladas por ano”. Os mercados principais são, por ordem decrescente, os Açores, o continente, os vários países do mundo e ainda uma Casa de Chá francesa de prestígio.
A evolução do chá tem sido “positiva”. Para o proprietário da fábrica, “graças à Confraria do chá na Casa dos Açores no Porto – Confraria Atlântica do Chá, o comércio do chá na Europa tornou-se interessante e o consumo de chá na Alemanha subiu 40%, na França à volta dos 30%” salienta, avançando ter ainda uma Casa que vende o chá Gorreana em França e que está a expandir-se “consideravelmente”.
A tradicional Fábrica de Chá da Gorreana vai-se adaptando a novas realidades. As provas são a actual construção de uma Casa de Chá e a produção de gelados, que já é uma realidade. O “Gelado da Quinta” foi uma ideia que partiu de uma firma holandesa, que há 2 anos descobriu que Ataíde Motta, um dos filhos de Hermano Motta, era um dos produtores de leite de qualidade na ilha. Então, “sendo o leite de qualidade e havendo condições e espaço para a produção dos gelados, só faltava produzi-los”- conclui.

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Junho de 2008.

Salvar vidas em dois dias!

Vulcanologia

Mexer um Capuccino tem muito que se lhe diga. O segredo está no processo de fusão, essencial nestas matérias. “Modulação das heterogeneidades geoquímicas e sistemas ígneos por campos de fluxo caótico: Implicações petrológicas e vulcanológicas” foi o nome dado à palestra de Diego Perugini, investigador do Departamento de Geociências da Universidade de Perúgia, Itália; que pretende através das suas teorias prevenir, avisar e evacuar as pessoas de modo rápido e eficaz, em caso de catástrofe vulcanológica. Isto, num prazo de dois dias.

Participar em projectos de investigação na área da geoquímica de rochas da ilha do Pico é um dos projectos de Diego Perugini, autor que veio a ponta Delgada dar uma palestra promovida pelo Centro de Vulcanologia e Aplicação de Riscos Geológicos da Universidade dos Açores. Após misturar e testar os magmas, o autor defende haver um prazo, de dois dias, até uma eventual erupção vulcânica, tempo suficiente para evacuar as populações devidamente.
Dar prazos nesta matéria é “ambicioso e provocativo”, reconhece, mas utilizando outros métodos “a realidade não é, assim, tão diferente”.
Diego Perugini, licenciado em Geociências, graduado em Geologia e investigador do Departamento de Geociências da Universidade de Perúgia, Itália, explica trabalhar com uma “aplicação da teoria do caos nos sistemas matemáticos”, de modo a entender as “escalas de tempo” das erupções vulcânicas.
Segundo o autor, fazendo um cálculo de tempo para uma erupção com a “junção de dois magmas”, por exemplo, o prazo é de “dois dias”.
“Os magmas são diferentes, e importa saber qual a evolução que a mistura de ambos nos traz”- esclarece, avançando que no simples “mexer de um cappucino” está presente o processo de “fusão”, que considera essencial nesta área.
A teria do “reducionismo” é outro ponto focado por Diego Perugini. “Para se conhecer as várias partes do corpo humano, é necessário estudá-lo no seu todo”- enfatiza, acrescentando que conhecendo as “condições iniciais” da matéria, há que saber qual a sua “evolução, para sempre”, o que por vezes, sublinha, não é possível.
Estes argumentos vão de encontro ao “holismo”, teoria segundo a qual o sistema “não pode ser dividido”, pois o seu “comportamento depende da complexidade” de cada parte, para que se tenha uma ideia “global”.
O investigador aproveita também para mencionar Paincaré, matemático, físico e filósofo, que argumenta que cada partícula pode produzir “diferentes e várias” consequências, no início de um sistema “dinâmico”. Também o meteorologista e matemático Lorenz defende que duas partículas se “espalham” por caminhos diferentes, dentro da mesma estrutura. Estas, “esticam e encolhem”, o que constitui o princípio básico do “caos”.
“A mistura de magmas é um processo caótico”- acentua, explicando que a mistura caótica é o esticar/encolher dos fluidos, que começam por estar “correlacionados”, o que, no final, já não acontece. Existe uma dependência “sensível” nas condições iniciais, mas são vários os ‘outcomes’.
Após a palestra, Diego Perugini avançou ao Terra Nostra que nos últimos anos tem trabalhado nesta área, mas, no início, fê-lo apenas por motivos “geológicos e petrológicos” (natureza das rochas). Depois apercebeu-se de que poderia haver “implicações vulcanológicas” nesta abordagem e, por isso, tentou “promover” estas ideias, que se destinam às pessoas que têm um “maior contacto” com a vulcanologia e que podem retirar maiores “vantagens” destes métodos.
Sobre o projecto da ilha do Pico, o investigador explica que gostaria de o desenvolver, pois aquela montanha, “aquele vulcão é muito interessante, devido às últimas erupções e também à viabilidade genealógica e vulcânica destes projectos”, nos quais pode realmente fazer a “mistura” de magmas. “E, se for este o caso, podemos aplicar este método para reconstruir as escalas de tempo das erupções dessa ilha”- enfatiza.
Prevenir a erupção pode ser, a seu ver, o “resultado” de uma série de estudos, que devem ser levados a cabo como muita “cautela, começando pela experimentação, simulações matemáticas e estudos da teoria do caos” e os Açores têm um óptimo “laboratório natural”.
Por sua vez, a teoria do caos pode ser útil para colocar “grandes restrições” na possibilidade da erupção ocorrer em questão de dias, meses ou anos.
Quanto à vinda aos Açores, o investigador explica ter sido convidado para dar esta palestra, o que fez com “enorme prazer”, pois apenas “pretendia dirigir-me a estas pessoas maravilhosas”. Referindo-se à frequência com que o magma deve ser testado, Diego explica que “depende do sistema”, avançando ser “difícil” responder, pois ainda não começaram a trabalhar com estas rochas. Mas, sublinha, se conseguir “dinheiro para obter algumas amostras para análise”, poderá começar.
Diego Perugini aproveita também para dizer não ter recebido ainda qualquer “convite, para aplicar estas teorias na Região”, acrescentando que gostaria “muito” de colaborar, pois seria “fundamental uma troca de ideias”. Lembra também que “não podemos impedir uma erupção”, apenas “compreender” a escala de tempo da catástrofe e “evacuar” as populações. “Sabendo, que em que altura a catástrofe irá ocorrer, podemos desenvolver estratégias especiais de evacuação e colocar as pessoas num lugar seguro”- ressalva.
O autor da palestra avança que a vulcanologia é uma ciência “linda”, mas devem ser utilizados também “métodos petrológicos de análise das rochas e da sua química e a teoria do caos”, para “juntar” todos os elementos num só quadro. A vantagem principal deste método reside na possibilidade de podermos, “realmente, analisar as rochas em profundidade, conhecer o seu processo genético e as razões que levaram à formação deste magma e à sua vinda à superfície da terra”.
“Entre uma erupção e outra, salienta, podem decorrer semanas, meses ou anos. Não há prazos e é muito difícil prevê-la sem um estudo completo de todas estas vertentes. O objectivo é ir à génese das erupções”, mas, admite, “não sou Deus”.
O evento foi promovido pelo Centro de Vulcanologia e Avaliação de Riscos Geológicos da Universidade dos Açores (CVARG), tendo o autor apresentando uma tese sobre petrologia vulcânica.

Biografia de Diego Perugini

Nascido em 1971 em Foligno, na Itália, Diego Perugini é actualmente investigador do After high school he moved to the University of Perugia where he studied Geological Sciences between 1991 and 1997 graduating in Geology with a diploma Thesis in Igneous Petrology entitled ‘Rheology of Coeval Acid and Mafic Magmas and Nature of Interaction Processes: Mineralogy and Petrology of Mafic Microgranular Enclaves in the Sithonia Plutonic Complex (Greece)’. Departamento de Geociências da Universidade de Perugia, Itália.
Depois do ensino médio, mudou-se para a Universidade de Perugia, onde estudou Geological Sciences entre 1991 e 1997, graduando-se em Geologia com um diploma na Tese Petrológica intitulada "Rheology de Coeval Acid e Mafic Magmas Natureza e Processos de Interação: mineralogia e Petrologia de Mafic Microgranular Enclaves no Sithonia Plutonic Complex (Grécia) ". Successively, he carried out his PhD studies at the University of Perugia, carrying out a research on non-linear dynamics in igneous processes.
Tendo realizado o seu doutoramento, na Universidade de Perugia, e realizado uma investigação sobre a não-linear dinâmica no igneous processo, em Dezembro de 2001 Diego atingiu o seu grau PhD, discutindo uma tese intitulada "Caos, Fractal e Não-Linear Dynamics, em Magma Interação Processos". This work received an award from the Società Italiana di Mineralogia e Petrologia (SIMP) as the best PhD Thesis in Petrology for the year 2001. Trabalho, que recebeu um prémio da Società Italiana di Mineralogia e Petrologia (SIMP), por ser considerado a melhor Tese de doutorado em Petrologia no ano de 2001.
He has been working as Post-Doc Fellow at the Department of Earth Sciences, University of Perugia, from 2002 to 2005. De 2002 a 2005, trabalhou como Post-Doc Fellow no Departamento de Geociências da Universidade de Perugia. A sua investigação pós-doutoramento foi essencialmente centrada na modelação de sistemas magmatic petrologic e desenvolvimento de novas ferramentas, baseadas na teoria do caos e Fractal Geometry. In 2002 the Società Italiana di Mineralogia e Petrologia (SIMP) awarded Diego Perugini the ‘Angelo Bianchi’ Research Award for Young Scientists for the year 2003. Em 2002, a Società Italiana di Mineralogia e Petrologia (SIMP) atribuiu a Diego Perugini 'Angelo Bianchi o "Prémio de Investigação para Jovens Cientistas, para o ano de 2003.
Diego Perugini has published more than 50 papers in both National and International Journals covering a large field of interests, from modelling of chemical diffusion in compositionally heterogeneous magmatic systems to fluido-dynamics of magmatic systems, from classical igneous petrology and geochemistry work to geodynamic implications of magmatic activities in several areas around the Mediterranean. Diego Perugini publicou mais de 50 artigos em revistas internacionais e nacionais tanto cobrindo um amplo campo de interesses, a partir de modelagem de química na difusão compositionally magmatic sistemas heterogêneos de fluido-magmatic dinâmica de sistemas, a partir de clássicos igneous Petrologia e geoquímica implicações do trabalho para geodynamic magmatic atividades em diversas áreas ao redor do Mediterrâneo.
Diego Perugini has been acting as Guest Editor for two special issues of Elsevier journal ‘Lithos’, entitled ‘Non-linear and Chaotic Dynamics in Igneous Petrology’ and ‘Interaction Between Mafic and Felsic Melts in Orogenic Suites’. Foi ainda editor e convidado especial em duas questões da Elsevier jornal "Lithos", intituladas "não-linear e caótica em Dinâmica igneous petrology" e "interacção entre Mafic e Felsic derrete em orogenic Suites". He has been also Guest Editor of a special issue of the Italian journal ‘Periodico di Mineralogia’ devoted to ‘Miocene to Recent Plutonism and Volcanism in the Tuscan Magmatic Province (Central (Central Italy)’. Diego foi ainda editor de cliente, numa edição especial do jornal italiano 'Periodico di Mineralogia' dedicado a "Mioceno a recente Plutonism Vulcanismo e na Província toscana magmatic (Central (Itália)".

Raquel Moreira

Public in Terra Nostra, Julho de 2008.

Os açorianos são "genuínos"

Mafalda Veiga

Começou a compor aos 13 anos, pois desde pequena é amiga da guitarra. Nascida em Lisboa, para onde regressou, após ter passado a sua infância em Espanha, Mafalda Veiga começou a investir no seu primeiro disco quando estava para entrar para a universidade. Quanto aos Açores, afirma ser um lugar “genuíno, de uma natureza forte e diversa e, de pessoas igualmente tão genuínas” que a têm recebido sempre “tão bem”.

“Pássaros do Sul” foi o seu álbum de estreia em 1987 e desde essa altura foi um não parar. Com "Menino de Sua Mãe", "Restolho", "Balada de Un Soldado" e o seu primeiro single"Planície", o álbum chegou rapidamente a disco de prata e tornou-se um grande sucesso. Actualmente, Mafalda Veiga trabalha já num novo álbum.
T.N.) O que nos pode contar sobre si?
M.V.- Nasci em Lisboa, apesar de grande parte da minha família ser de Montemor e residir lá. Depois de ter passado lá a minha infância e a adolescência em Espanha, voltei para Lisboa, para a Faculdade de Letras, e é em Lisboa que moro desde essa altura. Foi mais ou menos quando entrei para a Faculdade que comecei a trabalhar nas maquetes do meu primeiro disco.
T.N.) Como e quando se iniciou no mundo da música?
M.V.- Comecei a compor cedo, com 13 anos mais ou menos, e tive sempre com a guitarra essa relação mais criativa do que estudiosa, de a usar como chão’ de histórias que me apetecia contar. Houve uma altura, em que comecei a compor com mais regularidade e comecei a ter como objectivo gravar as minhas canções.Com a ajuda de António Vacas de Carvalho, um amigo da minha família, e do baixista António Ferro, gravei com excelentes músicos as maquetes que, depois, mostrei a várias editoras. Acabei por assinar com a EMI, que convidou o Manuel Faria para produzir o disco. Ele era membro dos Trovante, e foi assim que começou… A música, para mim, é uma energia fortíssima, um trabalho e um prazer enorme. É um sentido, um caminho que escolhi fazer na vida.
T.N.) Qual o disco e o concerto, que lhe deram mais prazer até hoje e porquê?
M.V.- Pela composição, pelo prazer que me deu escrever as canções, foi o “Tatuagem”. Pela experiência de estúdio e todo o trabalho que envolveu, foram “A cor da fogueira” e o “Chão”. Dos concertos é difícil, porque muitos se tornaram especiais, mas talvez destaque os Coliseus de Lisboa e do Porto, em 2003 e 2004, porque foram produções em que houve um grande investimento artístico e emocional que o público recompensou de uma forma inesquecível…
T.N.) Qual a base de inspiração, ao escrever as suas canções?
M.V.- Sem dúvida o quotidiano, as pessoas e as suas histórias de encontros e desencontros, de sonhos, esperanças, tristezas, alegrias, tudo o que é viver.
T.N.- ) Em termos de duos, com quem gostou mais de trabalhar até hoje? Porquê?
M.V.- Gostei de trabalhar com todas as pessoas com quem trabalhei, foi um prazer enorme ter partilhado canções, momentos, lugares com colegas que admiro muito, desde o Luís Represas, ao Jorge Palma, ao João Pedro Pais ( com quem a experiência de trabalho foi mais aprofundada ainda). Aprendi imenso com todos eles.
T.N.- ) Outros cantores nacionais e internacionais, que admire?
M.V.- Gosto da Aimee Mann, do Sufjian Stevens, da Ella Fitzgerald…
T.N. ) O que mais e menos gosta nas pessoas?
Gosto da sensibilidade aliada à inteligência. Não gosto da prepotência, do preconceito que é o culto da ignorância e da insensibilidade.
T.N.) Até hoje, qual o trabalho que demorou mais tempo a preparar?
M.V.- Não sei, tento dedicar a cada projecto o tempo que é necessário, com concentração e paixão. Já me disseram que fico demasiadamente focada quando estou envolvida num projecto, mas para mim só vale a pena assim e adoro o meu trabalho.
T.N. ) É apreciadora de teatro? Quais os seus actores e actrizes de referência em Portugal?
M.V.- Gosto muito de teatro e gosto de muitos actores. Tenho um carinho especial pelo Ruy de Carvalho e pelo Pedro Granger, gosto também muito da Rita Salema, e em geral acho que todos os cantores têm muito a aprender com os bons actores na maneira de dizer e expressar com a voz as emoções.
T.N. ) Já visitou os Açores. O que pensa sobre a Região?
M.V.- Por sorte já visitei os Açores muitas vezes, já toquei muitas vezes em várias ilhas, e foram sempre experiências diferentes e fantásticas. É muito bom o privilégio de ir ao encontro de lugares tão genuínos, de uma natureza tão forte e diversa, e de pessoas igualmente tão genuínas que me têm recebido sempre tão bem.
T.N.- Projectos de novos trabalhos?
M.V.- Para já, o projecto é apresentar ao vivo este novo disco com toda a equipa que trabalha comigo e que comigo construiu este espectáculo.
Biografia
Nascida em Lisboa a 24 de Dezembro de 1965, Ana Mafalda da Veiga Marques dos Santos viveu em Badajoz de 1974 a 1984, cidade onde com onze anos começou a tocar viola. O mestre da altura foi Pedro da Veiga, guitarrista de Nuno da Câmara Pereira.
Começou por fazer as suas primeiras composições em espanhol e inglês e em 1983 tinha já a primeira canção em português: "Velho". Canção que lhe valeu a vitoria no Festival da Canção de Silves, no qual se apresentou ainda como Mafalda Santos. O seu álbum de estreia, "Pássaros do Sul", produzido por Manuel Faria e editado em 1987, incluiu temas como "Menino de Sua Mãe", "Restolho", "Balada de Un Soldado" e "Planície" (o primeiro single, com "Me Escape Com Mi Guitarra" no lado B) e chega rapidamente a disco de prata, tornando-se um grande sucesso. Em 1988, Mafalda Veiga ganha o prémio "Revelação" do jornal Se7e e o troféu "Nova Gente" para melhor cantora e é nomeada também para os prémios "Zeca Afonso".
Em Novembro de 1988 é editado o álbum "Cantar", onde “Nazaré” e “Cidade”são os temas mais divulgados. O acordeonista Gabriel Gomes (Sétima Legião, Madredeus) participa em "Llovizna", o único tema deste disco que é cantado em espanhol.
Em 1991, Mafalda Veiga é a convidada especial dos últimos espectáculos dos Trovante, em Sagres e nos Coliseus de Lisboa e Porto. O álbum "Nada Se Repete" é editado em 1992, disco que conta com a participação de Luís Represas no tema "Fragilidade" e na autoria da letra de "Prisão". Álbum, que a leva a ganhar o Se7e de ouro para melhor disco.
Mafalda Veiga muda de editora, passando da EMI para a Strauss, e em 1996 edita o disco "A Cor da Fogueira" com produção de José Sarmento. Durante a Expo-98, esta é uma das cantoras envolvidas no projecto "Afinidades", para o qual convidou o músico cubano Raúl Torres.
O quarto álbum intitulado "Tatuagem", o preferido da cantora, é editado em 1999 pela Popular com produção de Manuel Paulo Felgueiras. Um dos temas em maior destaque é mesmo "Tatuagens", que conta com a participação de Jorge Palma.
Em Dezembro de 2000 é editado o disco-duplo "Ao Vivo" gravado nos concertos do CCB e do Rivoli. No ano seguinte, a cantora participa no espectáculo "Come Together" de homenagem aos Beatles, a laod de nomes como Rui Veloso, Silence 4, Xutos & Pontapés, Clã e Blind Zero. No início de 2003 é lançado o disco "Na Alma e Na Pele" com produção de Rui Costa. Em Novembro de 2003 actua no ciclo de espectáculos "A Cantora, o compositor, o estilista e o convidado dela" onde interpreta temas de Jorge Palma. Em Maio de 2007 é editado o disco "Lado a Lado" gravado com João Pedro Pais.

Raquel Moreira
Public in Terra Nostra, Julho de 2008.